Wind. 1916 Konstantin Alekseevich Korovin (1861-1939)

Aquí se observa una escena campestre dominada por la sensación de movimiento y turbulencia. La composición se articula en torno a un grupo de árboles de porte alto, cuyas copas se retuercen bajo la influencia de un viento palpable. El cielo, de tonalidades azuladas y grises, está marcado por nubes que se desplazan con rapidez, acentuando aún más la impresión de dinamismo atmosférico.
La luz, aunque presente, no es uniforme; se filtra entre el follaje creando contrastes marcados y áreas de sombra profunda. Esta distribución desigual de la iluminación contribuye a la sensación de inestabilidad y a una atmósfera cargada de tensión. En primer plano, un individuo, vestido con ropas oscuras, parece observar o interactuar con el entorno, aunque su figura se encuentra parcialmente oculta por los árboles, lo que sugiere una relación ambivalente con la naturaleza circundante: ¿es un testigo pasivo o un participante activo en este fenómeno?
La pincelada es vigorosa y expresiva; las marcas son rápidas y gestuales, transmitiendo directamente la energía del viento. No se busca la precisión mimética, sino más bien la evocación de una experiencia sensorial intensa. La técnica utilizada sugiere una intención de capturar un instante fugaz, una impresión momentánea de la naturaleza en su estado más indómito.
Subyacentemente, la obra podría interpretarse como una metáfora de la fragilidad humana frente a las fuerzas naturales o incluso como una representación simbólica de conflictos internos y emociones turbulentas. La figura solitaria en primer plano, enfrentada al viento implacable, invita a reflexionar sobre la condición humana y su relación con el mundo exterior. La ausencia de detalles identificatorios en el paisaje contribuye a una sensación de universalidad; no se trata de un lugar específico, sino de una experiencia primordial.