Roses. 1917 Konstantin Alekseevich Korovin (1861-1939)

Aquí se observa una composición floral densa y vibrante, dominada por un grupo de rosas carmesí que ocupan la mayor parte del espacio central. El autor las ha dispuesto en un jarrón de cuello estrecho, apenas insinuado entre la profusión de hojas y tallos. La paleta cromática es rica y contrastante: el rojo intenso de las flores se enfrenta a los verdes profundos y luminosos del follaje, así como a los amarillos y ocres que definen la superficie sobre la cual descansa el jarrón.
La pincelada es suelta y expresiva, con trazos gruesos y empastados que sugieren movimiento y vitalidad. La luz parece filtrarse desde arriba, iluminando las flores de manera desigual y creando un juego de sombras que acentúa su volumen y textura. El fondo se difumina intencionalmente, construido a partir de pinceladas rápidas y fragmentarias que impiden una lectura clara del espacio circundante. Esto contribuye a la sensación de inmediatez y a centrar la atención en el grupo floral.
Más allá de la mera representación botánica, la obra parece sugerir una reflexión sobre la belleza efímera y la fragilidad de la vida. La intensidad del color rojo, asociado tradicionalmente con la pasión y el amor, contrasta con la naturaleza transitoria de las flores, que inevitablemente se marchitarán. La abundancia y la opulencia de la composición podrían interpretarse como una expresión de deseo o anhelo, mientras que la pincelada enérgica y a veces caótica sugiere una cierta inquietud subyacente.
El jarrón, aunque presente, es un elemento secundario, casi absorbido por la exuberancia del conjunto. Su forma apenas definida podría simbolizar la fragilidad de los contenedores o las estructuras que intentamos imponer al mundo natural. En definitiva, el autor ha creado una imagen que trasciende la simple descripción floral para adentrarse en temas más profundos relacionados con la belleza, la pérdida y la condición humana.