Still life with fish. 1930 Konstantin Alekseevich Korovin (1861-1939)

Aquí se presenta una composición de bodegón que concentra la atención en elementos cotidianos y aparentemente humildes: varios peces recién pescados, un racimo de ajo, dos botellas de vino y una cesta de mimbre. La disposición es deliberada; los peces ocupan el primer plano, extendiéndose sobre una superficie oscura que sugiere una mesa o encimera. Su frescura se transmite a través de la representación detallada de sus escamas y branquias, con un tratamiento pictórico que enfatiza su textura húmeda y brillante.
El ajo, situado en la parte izquierda del bodegón, aporta una nota de rusticidad y vitalidad. Sus bulbos, pintados con pinceladas rápidas y expresivas, sugieren un origen natural y sencillo. Las botellas de vino, colocadas verticalmente al fondo, introducen una sutil referencia a la celebración o el sustento, aunque su presencia es más discreta que la de los peces. La cesta, parcialmente visible en la esquina superior derecha, completa la escena con un elemento de contención y domesticidad.
La paleta cromática se centra en tonos terrosos y apagados: grises, marrones, ocres y verdes oscuros dominan la composición. Esta elección contribuye a crear una atmósfera sombría y melancólica, que contrasta con la vitalidad inherente a los elementos representados. La luz, aunque tenue, incide sobre los peces, resaltando su forma y textura, mientras que el resto de la escena permanece en penumbra.
Más allá de la mera representación de objetos, esta pintura parece explorar temas relacionados con la precariedad de la existencia, la fugacidad del tiempo y la belleza encontrada en lo ordinario. La presencia de los peces, símbolos de abundancia pero también de mortalidad, evoca una reflexión sobre el ciclo vital y la inevitabilidad del deterioro. El ajo, con su aroma penetrante y sus propiedades curativas, sugiere una conexión con las raíces y la tradición. Las botellas de vino, aunque modestas, insinúan un escape momentáneo de las dificultades cotidianas.
En definitiva, el bodegón se presenta como una meditación sobre la vida en su forma más esencial, despojada de adornos superfluos y centrada en los elementos que nos nutren física y espiritualmente. La técnica pictórica, con sus pinceladas expresivas y su paleta contenida, refuerza esta sensación de introspección y melancolía.