In the country. 1895 Konstantin Alekseevich Korovin (1861-1939)
Konstantin Alekseevich Korovin – In the country. 1895
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Pintor: Konstantin Alekseevich Korovin
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Korovin, ejecutando un óleo sobre lienzo titulado "En la Dacha", ha conseguido maximizar la calidad de su actitud ante el mundo que le rodea. El artista fue muy cualitativamente capaz de transmitir al espectador, a través de su pintura, la singular cotidianidad de la existencia, fue capaz de transmitir un cuadro aparentemente típico, doméstico, que por su propia apariencia habla de la esencia del propio artista. También hay que decir que sólo un artista verdaderamente profesional, con una capacidad extraordinaria para penetrar en la esencia del cuadro y no limitarse a trasladar al lienzo lo que ha visto, podría llevar a cabo una tarea tan exigente.
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Descripción del cuadro de Konstantin Korovin "En la Dacha".
Korovin, ejecutando un óleo sobre lienzo titulado "En la Dacha", ha conseguido maximizar la calidad de su actitud ante el mundo que le rodea. El artista fue muy cualitativamente capaz de transmitir al espectador, a través de su pintura, la singular cotidianidad de la existencia, fue capaz de transmitir un cuadro aparentemente típico, doméstico, que por su propia apariencia habla de la esencia del propio artista.
También hay que decir que sólo un artista verdaderamente profesional, con una capacidad extraordinaria para penetrar en la esencia del cuadro y no limitarse a trasladar al lienzo lo que ha visto, podría llevar a cabo una tarea tan exigente. También hay que añadir que el lienzo tiene una gran energía, y el maestro muestra todo el encanto de la naturaleza rusa y la pone en la primera etapa de su arte.
Así, un motivo completamente ordinario y cotidiano, se convierte en algo extraordinario. Así, el espectador ve a una mujer aparentemente ordinaria lavándose las manos, en el umbral de su habitación en la casa de campo. Pero el problema es que éste no es el punto central del cuadro, lo que el artista está tratando de enfatizar al espectador.
El maestro pone el acento exactamente en el despertar de la naturaleza, después de una noche de sueño, en el llenado de todo el espacio visible con el aire de la mañana, gracias al cual todas las plantas del jardín, que se esconde al otro lado de la puerta, empiezan a despertar. El uso que hace el maestro de los tonos plateados, en este momento, es especialmente delicado y ligero.
Gracias a esta tonalidad, el artista también transmite los rayos del sol que penetran lentamente en la habitación, llenando e iluminando todo lo que hay alrededor, incluida la figura de la mujer. De este modo, el artista parece fusionar la mujer y el jardín verde, equiparándolos y al mismo tiempo magnificándolos.
No se puede comentar Por qué?
El autor ha dispuesto los elementos de manera que el foco principal recae sobre esta interacción entre la figura humana y la naturaleza. La luz exterior no solo ilumina a la mujer, sino que también define las texturas del entorno: la vegetación se presenta densa y vibrante, mientras que el interior se reduce a una serie de formas indefinidas, casi abstractas. La ausencia de detalles en el espacio interior contribuye a crear una atmósfera de misterio y sugiere que lo importante no es el lugar en sí, sino la acción que tiene lugar al aire libre.
El uso del color es notablemente sutil. Predominan los tonos terrosos y verdes, con toques de luz que resaltan la vitalidad del exterior. La paleta cromática refuerza la sensación de calma y serenidad que emana de la escena.
Subyace una reflexión sobre la vida rural, la conexión entre el ser humano y la naturaleza, y la belleza encontrada en las tareas más sencillas. La figura femenina no es presentada como un objeto de deseo o admiración, sino como parte integral del entorno natural, realizando una labor cotidiana con aparente satisfacción. La composición, con su encuadre que recuerda a una ventana, invita al espectador a observar esta escena desde la distancia, como si fuera un testigo silencioso de un momento fugaz y significativo. La pintura evoca una nostalgia por una vida más simple y en armonía con el entorno natural, sugiriendo quizás una crítica implícita a la creciente industrialización y urbanización de la época.