Emporium in Grad-capital. 1912 Konstantin Alekseevich Korovin (1861-1939)
Konstantin Alekseevich Korovin – Emporium in Grad-capital. 1912
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Pintor: Konstantin Alekseevich Korovin
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Konstantin Korovin fue principalmente un artista teatral. A día de hoy, las obras de teatro diseñadas por Korovin se siguen representando y reponiendo en nuestro país. Al principio, Konstantin estudió en una escuela de arte en el departamento de arquitectura, lo que probablemente le ayudó mucho más tarde a crear escenografías y a ver la perspectiva del escenario teatral. Korovin basó su obra en los principios del impresionismo, pero rara vez imitó las técnicas típicas de ese estilo de pintura.
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Descripción del cuadro "Teatro" de Konstantin Korovin
Konstantin Korovin fue principalmente un artista teatral. A día de hoy, las obras de teatro diseñadas por Korovin se siguen representando y reponiendo en nuestro país. Al principio, Konstantin estudió en una escuela de arte en el departamento de arquitectura, lo que probablemente le ayudó mucho más tarde a crear escenografías y a ver la perspectiva del escenario teatral.
Korovin basó su obra en los principios del impresionismo, pero rara vez imitó las técnicas típicas de ese estilo de pintura. La obra de Korovin es mucho más material y concreta, y puede decirse que ha desarrollado su propio concepto de impresionismo. El artista se inspiró a menudo en España en sus lienzos, imágenes típicas de ese luminoso país del sur. Muchas de sus escenografías recuerdan a un mosaico morisco por sus contrastes de sol.
Mientras trabajaba en el teatro privado de Mamontov, Korovin tenía que decorar la mayoría de los cuentos de hadas; era el cuento de hadas que más claramente mostraba su talento como artista. Sus bocetos fantásticos e ilusorios a menudo se parecen más a los sueños que a la realidad; para el escenario teatral, su inusual creatividad fue una gran ayuda.
El teatro de Korovin es la realización acabada de la escenografía de El caballito jorobado, basada en el cuento de Ershov. La plaza con sus tiendas de colores vivos forma la perspectiva de la composición. Las figuras centrales están vestidas con trajes coloridos, creando la ilusión de un cuento de hadas oriental. Los terems que se ven al fondo son la quintaesencia de la fiesta; étnicamente combinan las pintorescas estructuras de las construcciones rusas con elementos de decoración oriental.
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El plano central se abre a una vista panorámica de una ciudad, donde los edificios se apilan unos sobre otros en una perspectiva comprimida y distorsionada. La paleta cromática es rica y vibrante, dominada por tonos azules, ocres, rojos y marrones que sugieren un ambiente cálido y soleado, aunque la atmósfera general resulta opresiva debido a la saturación de los colores y la falta de profundidad espacial.
En primer plano, una multitud de figuras se agolpa en el espacio delimitado por el arco. Estas figuras son representadas con pinceladas rápidas y gestos expresivos, lo que dificulta identificar detalles individuales pero transmite una sensación de movimiento y dinamismo. Se distinguen personajes vestidos con ropajes coloridos, algunos portando objetos o participando en alguna actividad comercial. La disposición de las figuras es caótica, contribuyendo a la impresión general de agitación y desorden.
La pintura parece explorar temas relacionados con el comercio, la prosperidad y la vida urbana. Sin embargo, más allá de una simple representación de un mercado bullicioso, se intuye una crítica implícita a la sociedad de consumo y a la alienación del individuo en medio de la multitud. La monumentalidad de la estructura arquitectónica y la perspectiva distorsionada sugieren una sensación de opresión y deshumanización. El uso deliberado de colores intensos y formas estilizadas contribuye a crear un ambiente onírico y perturbador, donde la realidad se mezcla con la fantasía. La exuberancia decorativa del arco contrasta fuertemente con el caos que se observa en la plaza, creando una tensión visual que invita a la reflexión sobre las contradicciones de la vida moderna. La ausencia de figuras centrales o puntos focales claros refuerza la sensación de anonimato y despersonalización.