After the death Wilhelm Kotarbiński (1849-1922)

Aquí se observa una composición de marcado carácter simbólico y melancólico. La escena se desarrolla en un paisaje nocturno, dominado por la presencia de un lago oscuro y extenso que se extiende hasta perderse en la lejanía. En el horizonte, una silueta rocosa emerge con cierta imprecisión, contribuyendo a la atmósfera de misterio e indefinición.
En primer plano, dos figuras centrales acaparan la atención: una figura masculina alada, presumiblemente un ángel o ser celestial, y una mujer que se apoya en él. La disposición de sus cuerpos es íntima; ella reposa su cabeza sobre el hombro del hombre, sugiriendo consuelo, resignación o incluso duelo. El rostro de la mujer muestra una expresión de profunda tristeza, casi de letargo, mientras que el ángel parece contemplar el paisaje con una mirada serena y compasiva.
La paleta cromática es tenue y apagada, con predominio de tonos azules, grises y ocres, reforzando la sensación de melancolía y quietud. El uso de la luz es sutil; un brillo difuso emana del agua, reflejándose en las figuras y creando una atmósfera onírica. Puntos luminosos flotantes sobre el lago podrían interpretarse como almas o recuerdos que ascienden hacia lo alto.
La presencia de las alas en la figura masculina introduce una dimensión espiritual a la obra. El ángel no se presenta como un ser triunfante, sino más bien como un consuelo, un acompañante en el dolor. La mujer, por su parte, podría representar la fragilidad humana frente a la pérdida o la inevitabilidad de la muerte.
El conjunto sugiere una reflexión sobre la mortalidad, el duelo y la esperanza que persiste incluso en los momentos más oscuros. La composición evoca una sensación de paz melancólica, donde la belleza del paisaje nocturno contrasta con el dolor silencioso expresado por las figuras centrales. La obra invita a la contemplación y a la introspección sobre temas universales como la pérdida, el consuelo y la trascendencia.