Spring. White Lilac. 1890 Isaac Ilyich Levitan (1860-1900)
Isaac Ilyich Levitan – Spring. White Lilac. 1890
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Pintor: Isaac Ilyich Levitan
Otra obra del destacado paisajista ruso Isaac Levitan, de una serie de bocetos realizados en técnica de pastel. El pastel, como sabes, es un medio muy suave y deleznable, a través del cual puedes crear obras aireadas, difusas y delicadas, y sin entrar en detalles, transmitir mucho. La Lila Blanca es uno de los muchos bocetos del artista, que nos muestra su inmenso talento para la composición rápida y sorprendente.
Descripción del cuadro de Isaac Levitan "Primavera. Lilas blancas".
Otra obra del destacado paisajista ruso Isaac Levitan, de una serie de bocetos realizados en técnica de pastel. El pastel, como sabes, es un medio muy suave y deleznable, a través del cual puedes crear obras aireadas, difusas y delicadas, y sin entrar en detalles, transmitir mucho.
La Lila Blanca es uno de los muchos bocetos del artista, que nos muestra su inmenso talento para la composición rápida y sorprendente. Representa una suave escalera que sube a la terraza de una casa señorial.
Exuberantes arbustos de lilas blancas como la nieve en flor se alinean a ambos lados del camino como si nos invitaran a entrar en la casa. En el misterioso crepúsculo vespertino, los racimos aparecen de color azul celeste, su blancura es tan brillante que parecen resplandecer, absorbiendo el resplandor del día de mayo saliente. Las sombras suaves y casi translúcidas aportan una mística especial.
La casa aún no se ha iluminado: no está lo suficientemente oscura como para sentarse con una luz, pero no es lo suficientemente brillante como para sentarse sin ella. Podemos ver en las ventanas negras el reflejo del cielo que aún arde con una pintura azulada, el cielo que se desvanece. Empieza a haber humedad, un escalofrío en el aire. El aire se enfría, el rocío aparece. La niebla comienza a ondear sobre la hierba (la mancha azul de la parte inferior izquierda del cuadro, detrás de las lilas), los colores comienzan a espesarse.
Uno no puede dejar de notar la sutileza con la que el artista logra transmitir el aire del atardecer, la precisión con la que transmite el estado del crepúsculo. Retratar el crepúsculo es bastante difícil, ya que el propio artista sufre la falta de luz y las pinturas pueden defraudar y engañar; además, el crepúsculo dura minutos, oscurece muy rápidamente. Así que se puede decir que este boceto se hizo rápidamente, en un cuarto de hora como máximo.
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Comentarios: 2 Ответы
где описание картины????!!!
Прелесть!!!
No se puede comentar Por qué?
El color dominante es el verde, presente en las hojas de los arbustos y en la vegetación circundante, matizado por los tonos azulados y pálidos de las flores de lila. La luz parece filtrarse a través del follaje, creando un ambiente suave y difuso que acentúa la atmósfera bucólica y serena. La pincelada es visiblemente suelta y expresiva, contribuyendo a una sensación de inmediatez y espontaneidad en la representación.
Más allá de la mera descripción botánica, el cuadro evoca una reflexión sobre la transitoriedad del tiempo y la belleza efímera de la naturaleza. La escalera, como símbolo de ascenso o progreso, podría interpretarse como una metáfora de la vida misma, con sus subidas y bajadas. El hecho de que se vea parcialmente oculta por la vegetación sugiere también una cierta ambigüedad: el camino hacia lo desconocido, o quizás, un retorno a las raíces y a la sencillez del entorno natural.
La presencia de la estructura arquitectónica, aunque relegada a un segundo plano, introduce una nota de domesticidad y humanidad en la escena. Sin embargo, esta se ve absorbida por la fuerza vital de la naturaleza, sugiriendo una armonía entre el hombre y su entorno, o quizás, una sutil tensión entre ambos. La ausencia de figuras humanas refuerza la sensación de quietud y contemplación, invitando al espectador a sumergirse en la atmósfera primaveral y a reflexionar sobre los ciclos naturales de la vida y la muerte. El cuadro transmite una profunda melancolía, no de tristeza, sino de aceptación ante el paso del tiempo y la belleza fugaz que lo acompaña.