Fog. Autumn. 1899 Isaac Ilyich Levitan (1860-1900)
Isaac Ilyich Levitan – Fog. Autumn. 1899
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Pintor: Isaac Ilyich Levitan
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Isaac Levitan nació en 1860 y fue uno de los pintores de paisajes más importantes del siglo XIX. No buscaba colores vivos ni vistas espectaculares. Presentó todo de forma sencilla y clara. Cada aparición de una nueva obra de Levitan era su triunfo. Se le admiraba y se hablaba de él en todas partes. Fue reconocido como un gran maestro. A pesar de su carácter complejo, en el que podía caer fácilmente en una terrible melancolía o en la ira, con la presencia de un deseo de suicidio, siempre había espacio en su alma el estado de ánimo puro y penetrante para la pintura, que se puede ver en todas sus obras. Los efectos que Levitan consigue en sus paisajes son asombrosos, despertando el deleite.
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Descripción del cuadro "Otoño" de Isaac Levitan. Niebla".
Isaac Levitan nació en 1860 y fue uno de los pintores de paisajes más importantes del siglo XIX. No buscaba colores vivos ni vistas espectaculares. Presentó todo de forma sencilla y clara.
Cada aparición de una nueva obra de Levitan era su triunfo. Se le admiraba y se hablaba de él en todas partes. Fue reconocido como un gran maestro.
A pesar de su carácter complejo, en el que podía caer fácilmente en una terrible melancolía o en la ira, con la presencia de un deseo de suicidio, siempre había espacio en su alma el estado de ánimo puro y penetrante para la pintura, que se puede ver en todas sus obras.
Los efectos que Levitan consigue en sus paisajes son asombrosos, despertando el deleite. Utilizando la técnica de la acuarela, el artista logró la pureza del color y el movimiento de las hojas, como si la obra estuviera creada en un género de paisaje lírico. Le encantaba trabajar con esta técnica, creando obras deliciosas. El artista tenía un sentido muy agudo de la naturaleza.
El estado de ánimo de este cuadro es tan inestable y esquivo que uno no puede evitar recuperar el aliento para sentir la pureza del aire otoñal. Completamente perdida en la contemplación, la imaginación se disuelve en la densa blancura de la niebla al igual que los árboles.
La sensibilidad de la pintura implica un cierto esbozo, una incompletud externa, o para ser más precisos, crea una sensación de incompletud. Todas estas técnicas de pintura son el sello de los pasteles y las acuarelas.
De su infancia recuerda los hermosos prados cubiertos de hojas, los tristes y frondosos rincones de sus espacios natales con abedules y otros árboles diversos en los que el suelo ruso es rico.
Técnica de estilo de simbolismo pictórico, Levitan percibió ya en los últimos años de su trabajo, más tarde la formación de su propia dirección, aplicando en la escritura posterior de las pinturas famosas.
Comentarios: 1 Ответы
Туман с реки идёт на город.
Туман густеет, белый слой
Как в пользу положенья довод
Того, что свет — он бел. Такой
Знакомый свет, такой неясный.
Туман пейзажи ест и ест,
Такой — и грустный и прекрасный,
Как чей-то неизвестный жест.
No se puede comentar Por qué?
La niebla no solo actúa como un elemento atmosférico, sino que también contribuye a una sensación de misterio e introspección. La visibilidad es limitada; los árboles parecen emerger de la bruma, perdiéndose en la lejanía sin una clara delimitación del horizonte. Esta falta de claridad genera una atmósfera melancólica y contemplativa.
La pincelada es suelta y expresiva, con trazos rápidos que sugieren movimiento y transitoriedad. No se busca la representación mimética de la realidad, sino más bien la transmisión de una impresión subjetiva, un sentimiento asociado a este paisaje otoñal. La técnica utilizada parece favorecer la dilución del color, intensificando el efecto brumoso y contribuyendo a la sensación de evanescencia.
Subtextualmente, la obra podría interpretarse como una reflexión sobre la fugacidad del tiempo y la naturaleza efímera de la belleza. El otoño, con su declive natural, simboliza la decadencia y la pérdida, mientras que la niebla acentúa esta sensación de transitoriedad e incertidumbre. La ausencia de figuras humanas refuerza la idea de soledad y aislamiento frente a la inmensidad del paisaje. El espectador se enfrenta a una visión contemplativa, invitada a la reflexión sobre el paso del tiempo y la naturaleza cambiante de las cosas.