Church in Pleso. 1888 Isaac Ilyich Levitan (1860-1900)
Isaac Ilyich Levitan – Church in Pleso. 1888
Editar atribución
Descargar a tamaño completo: 1000×670 px (0,1 Mb)
Pintor: Isaac Ilyich Levitan
Pintado al óleo sobre lienzo en 1888 en Plesa. Estilo en la pintura: realismo. Levitan era un maestro de los paisajes. Sus cuadros están llenos de una increíble profundidad, impregnados de alma rusa. Ples - este es el lugar donde el artista no sólo vivió, sino que también obtuvo una inspiración inagotable. El cuadro representa una vieja y solitaria iglesia de Pedro y Pablo. Al fondo, las cruces igualmente solitarias del cementerio olvidado.
Descripción del cuadro de Isaac Levitan Iglesia en Plesa
Pintado al óleo sobre lienzo en 1888 en Plesa.
Estilo en la pintura: realismo.
Levitan era un maestro de los paisajes. Sus cuadros están llenos de una increíble profundidad, impregnados de alma rusa. Ples - este es el lugar donde el artista no sólo vivió, sino que también obtuvo una inspiración inagotable.
El cuadro representa una vieja y solitaria iglesia de Pedro y Pablo. Al fondo, las cruces igualmente solitarias del cementerio olvidado. Levitan pintó varios cuadros de su iglesia favorita. Era increíblemente feliz en esos lugares, algo que dijo más de una vez. Es un cálido día de verano.
La combinación de tonos blancos y azules da al cielo una profundidad y una vivacidad increíbles. El artista lo pintó con los últimos rayos de sol. Levitan no utilizó un derroche de color, pero todo en este cuadro es agradable a la vista. Hace pensar en lo eterno y en la temporalidad del mundo. La valla inclinada en primer plano contribuye al hastío del alma. Antes era un lugar donde la gente podía encontrar consuelo. Ahora se ha olvidado.
Levitan pintó este cuadro sin distorsiones. Sirvió de ocasión para pintar otro cuadro de la misma iglesia "Sobre el descanso eterno" en 1894. Más de cien años después, podemos sumergirnos en esa época, comprender y sentir, como lo hizo el artista, su amor por el lugar.
La iglesia de Plesa ayuda a recordar a quienes la observan que hay religión en el mundo, y que no se puede prescindir de ella. El cuadro es muy sencillo, pero eso no disminuye su inestimable aportación. La iglesia de Pedro y Pablo se quemó en 1903, pero en su lugar se levanta una iglesia de madera muy similar. Un gran número de personas acuden a visitarla y a rezar en ella, creyendo que se trata de la iglesia representada en el famoso cuadro de Levitan.
El cuadro se conserva en la Galería Estatal Tretyakov de Moscú.
Levitan escribió a Tretiakov que se alegraba tácitamente de que los cuadros llegaran a sus manos. También dijo que los cuadros que pintó en Plesa incluían todo su contenido y su psique.
Кому понравилось
Пожалуйста, подождите
На эту операцию может потребоваться несколько секунд.
Информация появится в новом окне,
если открытие новых окон не запрещено в настройках вашего браузера.
Necesitas iniciar sesión
Для работы с коллекциями – пожалуйста, войдите в аккаунт (abrir en nueva ventana).



















No se puede comentar Por qué?
La composición se caracteriza por su sencillez y horizontalidad. La iglesia domina la escena, pero no de manera imponente; más bien, se integra en el paisaje circundante. El terreno inclinado, delineado con una cerca rústica, sugiere un aislamiento geográfico y cultural. Un pequeño crucifijo solitario se alza a lo lejos, acentuando esta sensación de lejanía y quietud.
La paleta cromática es limitada, centrada en tonos fríos que evocan melancolía y serenidad. La luz, aunque tenue, resalta la textura de la madera y el relieve del terreno. El pincelado es suelto y expresivo, capturando la atmósfera rural con una cierta crudeza poética.
Más allá de la representación literal de un lugar físico, la pintura parece sugerir reflexiones sobre la fe, la tradición y la conexión entre lo humano y lo divino en un entorno natural aislado. La iglesia, como símbolo espiritual, se presenta vulnerable ante la fuerza del paisaje, invitando a una contemplación silenciosa sobre el paso del tiempo y la fragilidad de las creencias. La ausencia de figuras humanas refuerza esta sensación de introspección y soledad. Se intuye una historia arraigada en este lugar, un vínculo profundo entre la comunidad y su fe, transmitido a través de generaciones. La imagen evoca una nostalgia por un mundo rural que se desvanece, donde la espiritualidad está intrínsecamente ligada al entorno natural.