KANTARINI SIMONE, NAMED PEZARETS – Rest on the flight to Egypt Louvre (Paris)

En esta composición pictórica, observamos una escena de descanso en un paisaje agreste y montañoso. Al centro, una figura femenina, vestida con ropajes ricos y de colores contrastantes –un manto azul intenso sobre una túnica rosada– sostiene en sus brazos a un niño pequeño. La mujer irradia una serenidad maternal, su mirada dirigida hacia el infante que extiende una mano hacia arriba, como buscando algo o alguien más allá del plano visible.
A la izquierda de la composición, un hombre de rostro barbado y vestimenta sencilla se inclina con respeto hacia la escena central. Su postura sugiere protección y devoción, integrándose en la dinámica familiar representada. La luz incide sobre su figura, resaltando las arrugas que marcan su rostro, indicativo de una vida marcada por el esfuerzo y la experiencia.
En primer plano, a la derecha, se aprecia un anciano recostado sobre rocas, con una cesta a su lado. Su presencia introduce una nota de quietud y contemplación en la escena. La disposición de los personajes sugiere una pausa, un momento de respiro durante un viaje o huida. El paisaje que se extiende tras ellos –con montañas difusas y un cielo parcialmente nublado– acentúa la sensación de lejanía y vulnerabilidad.
La paleta cromática es rica en tonos cálidos y fríos, creando contrastes que enfatizan la importancia de los personajes principales. La luz, aunque suave, ilumina con especial énfasis a la mujer y al niño, sugiriendo una connotación divina o protectora. El uso del claroscuro contribuye a modelar las figuras y a generar una atmósfera de recogimiento y misterio.
Subyacentemente, la pintura evoca temas de refugio, protección familiar y devoción. La huida implícita en el contexto sugiere un peligro inminente, pero la escena se presenta como un oasis de paz y esperanza. La relación entre los personajes –la madre, el protector masculino y el niño– establece una jerarquía de roles que refuerza la idea de cuidado y dependencia. El anciano, aislado en su contemplación, podría simbolizar la sabiduría o la resignación ante las circunstancias. La composición, en su conjunto, transmite un mensaje de fe y perseverancia frente a la adversidad.