MARTORELL BERNARDO – Scenes of the martyrdom of St. George: Flagellation; St. George is dragged tied to a horse Louvre (Paris)

Aquí se observa una composición vertical de marcado dramatismo, centrada en la representación de un sufrimiento intenso y público. La escena se desarrolla ante una multitud que observa con expresiones variadas, desde la curiosidad hasta lo que parece ser una indiferencia calculada.
En el primer plano, la figura principal, atada a un caballo, es sometida a flagelación. Su cuerpo, desnudo y expuesto, revela las heridas infligidas por los verdugos. La expresión de su rostro denota dolor, pero también una resignación que sugiere una profunda fe. Los torturadores, vestidos con ropajes que sugieren un poder autoritario, ejecutan sus tareas con una frialdad casi mecánica. Uno de ellos, en primer término, se concentra en el acto, mientras otro lo asiste. La disposición de los cuerpos es dinámica y crea una sensación de movimiento, acentuada por la tensión en las cuerdas que sujetan a la víctima al caballo.
En la parte superior del cuadro, un grupo de personajes observa la escena desde una posición elevada. Se distinguen figuras con vestimentas lujosas, posiblemente miembros de la corte o dignatarios locales. Sus rostros son más difíciles de interpretar; algunos parecen mostrar compasión, mientras que otros denotan una actitud más distante y observadora. La presencia de estos espectadores sugiere un contexto social donde el sufrimiento público es un espectáculo, una forma de reafirmar el poder establecido.
La paleta cromática es rica en tonos terrosos y ocres, con contrastes marcados por los colores vivos de las túnicas rojas y azules. Esta combinación contribuye a la atmósfera sombría y opresiva de la escena. La luz incide principalmente sobre las figuras centrales, resaltando su sufrimiento y creando un efecto dramático que intensifica el impacto visual.
Subtextualmente, la obra plantea interrogantes sobre la naturaleza del poder, la crueldad humana y la fe inquebrantable ante la adversidad. El contraste entre la vulnerabilidad de la víctima y la indiferencia o incluso el placer sádico de los espectadores invita a una reflexión sobre la condición humana y las dinámicas sociales que permiten la perpetración de actos violentos. La escena, aunque específica en su contexto narrativo, puede interpretarse como una alegoría del sufrimiento injusto y la resistencia ante la opresión. El uso de la verticalidad refuerza la sensación de imposibilidad de escapar, acentuando el carácter trágico de los acontecimientos representados.