ARCANGELO JACOPO DI, NAMED JACOPO DEL SELLIO – St. Jerome Louvre (Paris)

Aquí se observa una composición de marcado carácter simbólico y narrativa, dispuesta bajo un arco que enfatiza su naturaleza de panel decorativo o retablo. La escena se desarrolla en un paisaje agreste, dominado por una estructura rocosa que sirve como telón de fondo a la figura central.
En primer plano, un hombre de edad avanzada, con barba blanca abundante y ataviado con una túnica sencilla, inclina su cabeza hacia abajo, aparentemente absorto en una profunda reflexión o penitencia. A sus pies, un león, domesticado y sumiso, reposa junto a un cráneo humano, elementos que aluden directamente a la vanidad de las posesiones terrenales y a la inevitabilidad de la muerte. La presencia del león sugiere también una protección divina, una metáfora de la fortaleza espiritual que permite dominar los instintos más básicos.
A la derecha, una figura femenina joven, vestida con ropas modestas, asciende por una escalera de madera que se adosa a la roca. Su expresión es de preocupación o súplica, y su gesto apunta hacia el hombre mayor, estableciendo una conexión entre ambos personajes. Esta segunda figura podría representar la virtud, la fe o incluso una encarnación de la piedad.
En el plano de fondo, un paisaje urbano se extiende hasta donde alcanza la vista, con edificios que sugieren una ciudadela fortificada y un río serpenteante. A lo lejos, sobre un montículo, se erige una cruz, visiblemente destacada contra el cielo azulado. Esta referencia al sacrificio de Cristo introduce una dimensión teológica fundamental a la composición, vinculando la escena individual a un contexto redentor.
La luz en la pintura es desigual, con zonas iluminadas que resaltan los detalles de las figuras y otras sumidas en la penumbra, creando una atmósfera de misterio y solemnidad. La paleta de colores es rica pero contenida, dominada por tonos terrosos y azules suaves, contribuyendo a la sensación general de recogimiento espiritual.
El autor ha logrado crear una escena compleja y evocadora, donde los elementos simbólicos se entrelazan para transmitir un mensaje sobre la fe, el arrepentimiento, la redención y la fugacidad de la vida. La disposición de las figuras y la composición en arco sugieren una narrativa que invita a la contemplación y a la reflexión personal.