VAN KLEVE JOS – Lamentation of Christ with the Last Supper (predella) and St. Francis receiving the stigmata Louvre (Paris)

Aquí se observa una composición tripartita de evidente complejidad narrativa y simbólica. La parte superior presenta un paisaje abierto, dominado por la figura central de un religioso con hábito, elevado sobre el terreno y extendiendo los brazos hacia una cruz que flota en el cielo. A sus pies, una figura femenina arrodillada parece contemplar la escena con devoción o quizás con temor reverencial. El fondo se diluye en una perspectiva atmosférica que sugiere profundidad y trascendencia.
La sección central concentra la mayor parte de la carga emocional e iconográfica. Un cuerpo inerte, presumiblemente el de un hombre, reposa sobre un lecho improvisado, rodeado por un grupo heterogéneo de personajes. Las expresiones varían desde el dolor contenido hasta la desesperación abierta; las manos se alzan en gestos de súplica o consuelo. A lo largo del conjunto, una paleta cromática rica y contrastada acentúa la intensidad dramática. Se percibe una ciudad fortificada a lo lejos, integrada en el paisaje como un elemento que podría simbolizar tanto la estabilidad terrenal como la fragilidad humana frente al sufrimiento divino. Un árbol con ramas inusualmente frondosas se eleva sobre el cuerpo central, posiblemente representando la vida y la esperanza que emergen incluso de la muerte.
Finalmente, la parte inferior muestra una mesa dispuesta para un banquete o cena. Los comensales, numerosos y variados en sus expresiones, parecen ajenos al drama que se desarrolla en la escena superior. La iluminación es más tenue aquí, creando una atmósfera de recogimiento e introspección. La disposición de los personajes alrededor de la mesa sugiere una comunidad, pero también podría interpretarse como una alegoría de la indiferencia o la desconexión con el sufrimiento ajeno.
Subtextualmente, la obra parece explorar temas de fe, sacrificio, redención y la relación entre lo divino y lo humano. La yuxtaposición de las tres escenas genera una tensión narrativa que invita a la reflexión sobre la naturaleza del dolor, la compasión y la trascendencia espiritual. El contraste entre el fervor religioso en la parte superior y la aparente indiferencia en la inferior sugiere una crítica implícita a la hipocresía o la falta de empatía dentro de la sociedad. La presencia de la ciudad fortificada podría simbolizar la búsqueda de seguridad y estabilidad en un mundo marcado por la incertidumbre y el sufrimiento. En general, se trata de una obra que busca conmover al espectador y provocar una profunda meditación sobre los misterios de la existencia.