Hans Rottenhammer – The Fall of Phaeton Mauritshuis

Aquí se observa una escena de catástrofe monumental, aparentemente inspirada en un relato mitológico. El espacio pictórico se divide en dos zonas bien diferenciadas: el cielo y la tierra. En lo alto, una figura masculina con atributos divinos, posiblemente Zeus o Júpiter, preside la acción desde entre nubes turbulentas, rodeado de otras figuras aladas que parecen observar el desenlace. Su expresión es severa, casi impasible ante el caos que se despliega abajo.
La parte inferior del lienzo está dominada por una multitud en pánico y un paisaje devastado. Un joven, vestido con ropajes suntuosos pero ahora desgarrados, cae desde lo alto, precipitando una reacción en cadena de horror y desesperación entre los presentes. El agua, que fluye torrencialmente, parece ser la causa principal del desastre; inunda el terreno, arrastrando consigo a personas y estructuras. Se distinguen figuras masculinas con piel oscura, esforzándose por contener o mitigar el flujo acuoso, mientras otras mujeres se retiran en estampida, mostrando gestos de terror y súplica.
La composición es dinámica y teatral. El autor ha empleado una iluminación contrastada para acentuar la dramatización del momento: los cuerpos están modelados con un claroscuro intenso que resalta su musculatura y sus expresiones faciales. La paleta cromática es rica, con predominio de tonos cálidos (dorados, rojos) en las figuras divinas y en el joven caído, contrastando con los azules y grises del agua y el cielo tormentoso.
Más allá de la representación literal del evento, la pintura parece explorar temas como la soberbia humana, las consecuencias de desafiar a los dioses, y la fragilidad del orden establecido frente a fuerzas incontrolables. La presencia de figuras divinas que juzgan desde lo alto sugiere una reflexión sobre el destino y la justicia divina. El paisaje devastado podría interpretarse como una metáfora de la transitoriedad de la gloria terrenal y la inevitabilidad del cambio. La multitud, en su desesperación, representa la vulnerabilidad humana ante el poder de la naturaleza o, por extensión, ante las fuerzas que escapan a nuestro control. La escena evoca un sentimiento de pérdida y desolación, pero también una cierta grandiosidad trágica.