Martin Meytens the Youger (studio of) – Portrait of Maria Theresa (1717-1780) Mauritshuis

Aquí se observa un retrato de una mujer de alta alcurnia, ejecutado con la formalidad y el detalle propios del arte cortesano del siglo XVIII. La figura femenina ocupa casi todo el espacio pictórico, presentada de medio cuerpo y ligeramente girada hacia el espectador. Su expresión es solemne, aunque no carente de cierta dignidad serena; los ojos fijos transmiten una sensación de autoridad contenida.
La vestimenta es ostentosa y elaborada: un corpiño azul ricamente decorado con detalles dorados se abre en un escote que revela encajes delicados sobre la piel del cuello y los brazos. Una falda amplia, confeccionada en seda translúcida, cae suavemente desde la cintura, creando una sensación de volumen y movimiento. La paleta cromática es dominada por tonos fríos – azules, grises y blancos – contrastados con el rojo intenso del tapiz que sirve de fondo y los toques dorados presentes en la indumentaria.
A sus pies, sobre un cojín carmesí, se encuentra una corona real, adornada con perlas y piedras preciosas, junto a un cetro orlado. Estos elementos iconográficos son cruciales para comprender el significado del retrato: aluden directamente al poder monárquico y a la legitimidad de la figura representada. La presencia de estos símbolos no es meramente decorativa; refuerza visualmente su estatus y autoridad.
El fondo, oscuro y dramático, se compone de un tapiz rojo con adornos colgantes que acentúan la sensación de opulencia y ceremonial. La luz incide sobre el rostro y las manos de la retratada, resaltando sus rasgos y enfatizando la textura de los tejidos. La composición es equilibrada y simétrica, siguiendo los cánones del retrato oficial de la época.
Más allá de la representación literal, este retrato sugiere una serie de subtextos relacionados con el poder, la virtud y la divinidad. La postura erguida y la mirada directa implican un sentido de responsabilidad y compromiso con su papel. La riqueza de los detalles en la vestimenta y los accesorios no solo denotan estatus social, sino que también buscan transmitir una imagen de majestad y trascendencia. En definitiva, el autor buscó crear una representación idealizada de la soberana, destinada a consolidar su imagen pública y perpetuar su legado.