Paul Gauguin – Two Tahitian Women Metropolitan Museum: part 2

En esta composición pictórica, dos figuras femeninas ocupan el plano central. La primera, a la izquierda, se presenta desnuda hasta el busto, con una expresión serena y directa que fija la mirada al frente. Su piel exhibe un tono ocre intenso, contrastando con la oscuridad de su cabello recogido en un moño. Sostiene una bandeja rebosante de frutas rojas, posiblemente granadas, que se ofrecen como un elemento central de la escena. La segunda mujer, a su derecha, viste un manto azul celeste que envuelve su figura, dejando al descubierto parte del pecho y el hombro. Su rostro, ligeramente inclinado hacia abajo, denota una actitud más contemplativa o quizás tímida. En sus manos sostiene un ramo de flores blancas y rosadas.
El fondo se presenta como una masa oscura y difusa, con pinceladas que sugieren la presencia de vegetación exuberante, aunque sin definirla con claridad. Un resplandor amarillento irrumpe en el espacio detrás de las mujeres, creando un punto focal que acentúa su presencia y contribuye a la atmósfera misteriosa del conjunto.
La paleta cromática es dominada por tonos terrosos – ocres, marrones, verdes oscuros – contrastados con el azul celeste del manto y los vibrantes rojos de la fruta. Esta combinación genera una sensación de calidez y exotismo, evocando un ambiente tropical y remoto.
Más allá de la representación literal de dos mujeres ofreciendo frutas, la obra parece explorar temas relacionados con la feminidad, la fertilidad y la conexión con la naturaleza. La desnudez de la primera mujer podría interpretarse como una celebración de la forma femenina en su estado más puro, mientras que el atuendo de la segunda sugiere una transición hacia un mundo civilizado o ritualizado. El acto de ofrecer frutas puede simbolizar generosidad, abundancia y una ofrenda a los dioses o a la comunidad.
La mirada fija de la primera mujer, junto con la actitud contemplativa de la segunda, invita al espectador a reflexionar sobre el significado de la escena y su contexto cultural. La ausencia de un paisaje definido y la atmósfera envolvente sugieren que se trata de una representación simbólica más que de una descripción realista del entorno. Se intuye una intención de capturar no solo la apariencia física de las mujeres, sino también su esencia espiritual y su relación con el mundo que les rodea.