Attributed to Bernard van Orley – The Birth and Naming of Saint John the Baptist; (reverse) Trompe-l’oeil with Painting of The Man of Sorrows Metropolitan Museum: part 2

Aquí se observa una composición compleja que combina elementos arquitectónicos con una escena de carácter religioso. La perspectiva es meticulosa; un espacio interior ricamente decorado sirve como telón de fondo para el evento central. A la izquierda, una galería columnada se abre a un patio donde figuras vestidas con ropajes suntuosos observan la escena principal. Un pavo real, símbolo de vanidad y orgullo, destaca en primer plano, su plumaje exuberante contrastando con la sobriedad de las vestimentas religiosas.
El foco central recae sobre una habitación interior iluminada por una luz cálida que emana del exterior. En el lecho, una mujer reposa, aparentemente convaleciente tras un parto. Junto a ella, otra figura femenina sostiene en sus brazos a un infante, mientras un hombre de rostro severo observa con semblante solemne. La presencia de una tercera mujer, ataviada con un vestido verde, completa el grupo, ofreciendo una expresión de devoción y contemplación.
La disposición de los personajes sugiere una jerarquía: la mujer en la cama ocupa un lugar central, pero su debilidad física contrasta con la fortaleza y dignidad de las figuras que la rodean. El hombre barbado, posiblemente un anciano o sacerdote, parece ser el encargado de presidir la ceremonia de presentación del niño. La joven que sostiene al infante irradia una serenidad maternal, mientras que la mujer verde aporta un elemento de equilibrio a la composición.
Subtextualmente, la obra plantea interrogantes sobre la divinidad y la fragilidad humana. El pavo real, con su ostentosa belleza, podría interpretarse como una crítica a la vanagloria terrenal frente a la humildad espiritual representada por los personajes religiosos. La arquitectura elaborada del espacio interior sugiere un contexto de riqueza y poder, pero también puede aludir a la transitoriedad de las posesiones materiales. El contraste entre la luz exterior y la penumbra de la habitación interior simboliza la transición de la oscuridad a la iluminación, el paso de la vida terrenal a la gracia divina. La escena evoca una atmósfera de misterio y reverencia, invitando al espectador a reflexionar sobre los temas del nacimiento, la fe y la redención.