Goya (Spanish, Fuendetodos 1746–1828 Bordeaux) – Josefa de Castilla Portugal y van Asbrock de Garcini (1775–about 1850) Metropolitan Museum: part 4

Aquí se observa un retrato de una mujer, ejecutado con una técnica que sugiere la maestría del artista en el manejo de la luz y la pincelada suelta. La figura ocupa casi todo el espacio pictórico, sentada sobre lo que parece ser un sillón o diván de tapicería anaranjada, cuyo color contrasta notablemente con la palidez de su atuendo. El fondo es un negro profundo, carente de detalles, que concentra la atención del espectador en la dama representada.
La mujer se presenta de perfil, ligeramente girada hacia el observador, lo que permite apreciar su rostro y parte de su torso. Su cabello, de un tono rojizo intenso, cae sobre sus hombros en amplias ondas, creando una cascada visual que acentúa la suavidad de sus facciones. Viste un vestido blanco de cuello alto y mangas cortas, cuyo tejido parece translúcido, revelando sutiles juegos de luces y sombras. En su mano derecha sostiene un pequeño objeto alargado, posiblemente una carta o un pequeño bastón, que observa con aparente concentración.
La expresión del rostro es compleja: no se trata de una sonrisa abierta ni de una mirada directa al espectador, sino más bien de una sutil melancolía, una introspección silenciosa. Los ojos, ligeramente hundidos, transmiten una sensación de distancia y quizás incluso de tristeza contenida. La luz incide sobre su rostro desde un lado, modelando sus pómulos y acentuando la delicadeza de su piel.
El tratamiento pictórico es característico del artista: pinceladas rápidas y visibles, que sugieren movimiento y vitalidad bajo la apariencia de quietud. No se busca una representación fotográfica o mimética de la realidad, sino más bien una interpretación subjetiva de la figura, capturando su esencia psicológica.
En cuanto a los subtextos, el retrato podría interpretarse como un estudio sobre la belleza femenina en decadencia, o quizás como una reflexión sobre la soledad y la melancolía inherentes a la condición humana. La palidez del rostro y la ropa, junto con la mirada introspectiva, sugieren una cierta fragilidad y vulnerabilidad. El fondo oscuro podría simbolizar el peso de las circunstancias o la incertidumbre del futuro. La postura ligeramente encorvada y la forma en que sostiene el objeto en su mano denotan una actitud contemplativa, casi resignada. En definitiva, se trata de un retrato que va más allá de la mera representación física, invitando a la reflexión sobre los estados anímicos y las emociones del retratado.