The Flood Michelangelo Buonarroti (1475-1564)
Michelangelo Buonarroti – The Flood
Editar atribución
Descargar a tamaño completo: 4620×2212 px (3,1 Mb)
Pintor: Michelangelo Buonarroti
Ubicación: Vatican Museums (fresco) (Musei Vaticani (murales)), Vatican.
Navegación del álbum:
"El Diluvio" es el mismo fresco con el que Miguel Ángel Buonarrotti comenzó a pintar la Capilla Sixtina. Al principio, el maestro italiano no estaba seguro de sus capacidades e incluso empleó a expertos fresquistas de Florencia. Pero el tiempo pasó, y aquí Buanarotti, no satisfecho con el trabajo de los ayudantes, los devuelve y sigue pintando las paredes él mismo. Como en todas sus obras, Miguel Ángel explora en el "Diluvio" la naturaleza humana, sus acciones bajo la influencia de la desgracia, el desastre, la catástrofe, la reacción a lo que ocurre a su alrededor.
Artclub
Mejores Atists contemporáneas
Descripción del cuadro El diluvio de Miguel Ángel Buonarroti
"El Diluvio" es el mismo fresco con el que Miguel Ángel Buonarrotti comenzó a pintar la Capilla Sixtina. Al principio, el maestro italiano no estaba seguro de sus capacidades e incluso empleó a expertos fresquistas de Florencia.
Pero el tiempo pasó, y aquí Buanarotti, no satisfecho con el trabajo de los ayudantes, los devuelve y sigue pintando las paredes él mismo. Como en todas sus obras, Miguel Ángel explora en el "Diluvio" la naturaleza humana, sus acciones bajo la influencia de la desgracia, el desastre, la catástrofe, la reacción a lo que ocurre a su alrededor. Varios fragmentos separados forman un fresco completo en el que se desarrolla una verdadera tragedia. En primer plano, un grupo de personas intenta escapar en un pequeño terreno, apiñadas como un rebaño de ovejas asustadas.
Un hombre trata de posponer la muerte inminente para él y su amada levantándola sobre su espalda. El niño se esconde desesperado tras el cuerpo de su madre, que parece haberse rendido al Destino. El joven se arrastra por el tronco de un árbol, con la esperanza de escapar de la muerte. A la derecha, otro grupo se refugia en un trozo de lona en un vano intento de esconderse del torrente de agua que cae del cielo.
Una pequeña embarcación se balancea sobre las inquietas olas, donde hay una lucha por el espacio entre los angustiados. Y a lo lejos flota el Arca, con varios hombres golpeando sus paredes, exigiendo furiosamente que los dejen entrar y los rescaten de las aguas que se acercan.
Los personajes del fresco se comportan de diferentes maneras: algunos se aferran a la última oportunidad, se suben literalmente a las espaldas de otros, algunos extienden sus brazos para ayudar, otros desean arrojar a su vecino al desastre, para alargar los segundos de más. Pero la única pregunta que se hace todo el mundo, y que desaparecerá bajo el agua en un momento, es por qué deben morir, y para qué. Pero el cielo está en silencio, y sólo caen continuos torrentes de agua sobre la desdichada tierra.
No se puede comentar Por qué?
La composición presenta una escena caótica y tumultuosa dominada por figuras humanas desnudas o semidesnudas en medio de un diluvio. El agua, representada con tonalidades verdosas y grises, ocupa gran parte del lienzo, sugiriendo la fuerza implacable de la catástrofe natural.
En primer plano, se observa una multitud agolpada sobre una elevación rocosa. Los cuerpos se entrelazan en un gesto desesperado por aferrarse a la vida; algunos intentan construir precarias embarcaciones con maderas y otros se ayudan mutuamente para escalar el terreno. La expresión facial de los personajes denota angustia, miedo y lucha por la supervivencia.
Hacia el centro de la imagen, una estructura rectangular flotante –posiblemente un arca– alberga a un grupo reducido de personas que parecen estar protegidas del desastre. Esta embarcación se erige como un símbolo de salvación en medio de la destrucción generalizada.
En la parte derecha, bajo la sombra de una formación rocosa prominente, otro conjunto de figuras busca refugio, aunque su situación parece igualmente precaria. Se distingue a individuos que intentan rescatar niños pequeños y ancianos, evidenciando un intento de preservar la continuidad familiar y social.
La paleta cromática es terrosa y apagada, con predominio de ocres, marrones y grises, lo cual refuerza el ambiente sombrío y trágico de la escena. El uso del claroscuro acentúa los volúmenes musculosos de las figuras y enfatiza su sufrimiento físico.
Subtextos potenciales:
La pintura parece aludir a un evento cataclísmico que amenaza con extinguir a la humanidad. La representación de la desnudez podría interpretarse como una vulnerabilidad primordial ante las fuerzas de la naturaleza o como una alegoría del estado original del hombre, despojado de sus artificios sociales y culturales.
La presencia del arca sugiere un acto divino de salvación selectiva, planteando interrogantes sobre el destino de aquellos que no fueron elegidos para sobrevivir. La lucha por la supervivencia y la desesperación reflejada en los rostros de los personajes evocan temas universales como la fragilidad de la existencia humana, la importancia de la solidaridad y la búsqueda de esperanza en momentos de crisis extrema.
La composición general, con su dinamismo y acumulación de figuras, transmite una sensación de caos y desorden que refleja el impacto devastador del diluvio sobre el orden establecido.