after Elisabeth-Louise Vigee Le Brun – Marie-Antoinette National Gallery of Art (Washington)

Aquí se observa a una mujer retratada de medio cuerpo, con un aire de naturalidad que contrasta con la rigidez propia del retrato cortesano tradicional. La figura femenina, ligeramente girada hacia el espectador, irradia una serenidad contenida. Su expresión es amable, casi sonriente, y sus ojos transmiten una mezcla de dulzura e inteligencia.
El vestuario resulta notable: un sencillo vestido blanco con encajes delicados en el escote y los puños, complementado por un sombrero de paja adornado con cintas azules y plumas que le confieren ligereza y elegancia informal. La palidez de la piel, cuidadosamente trabajada, acentúa su belleza aristocrática.
En primer plano, la mujer sostiene un pequeño ramo de flores silvestres, examinándolo con atención. Este gesto aparentemente trivial introduce una nota de intimidad y cercanía, sugiriendo una conexión con la naturaleza que se aleja de la imagen pública de la realeza. El ramo, con sus colores suaves y su composición aparentemente espontánea, contrasta con el lujo implícito en el resto del atuendo.
El fondo es oscuro y difuso, lo que concentra la atención sobre la figura principal. Se intuyen elementos decorativos, como una mesa cubierta con un paño azul y adornada con más flores, pero estos permanecen relegados a la penumbra, sin competir por la atención del observador. La iluminación es suave y uniforme, realzando los detalles de la piel y el tejido, pero evitando crear sombras dramáticas que pudieran perturbar la atmósfera general de calma y serenidad.
Subyacentemente, esta pintura parece buscar una imagen más humana y accesible de la mujer retratada. Se evita la ostentación y la grandilocuencia propias del retrato oficial, optando por una representación más íntima y personal. La sencillez del vestido y el gesto natural con las flores sugieren un deseo de mostrar a la figura femenina como alguien cercana al pueblo, despojada de los símbolos tradicionales del poder. No obstante, la impecable ejecución técnica y la elegancia inherente a su porte revelan ineludiblemente su origen aristocrático, creando una tensión sutil entre la apariencia de sencillez y la realidad de su estatus social. La composición, en definitiva, invita a una reflexión sobre las expectativas sociales impuestas a la mujer en el poder y los intentos por subvertirlas o mitigarlas a través del arte.