Paul Gauguin – Self-Portrait National Gallery of Art (Washington)

Aquí se observa un retrato frontal de una figura masculina, ejecutado con una paleta cromática dominada por tonos ocres y rojizos que definen tanto el fondo como la vestimenta del retratado. La composición es vertical y presenta al sujeto ocupando la mayor parte del espacio, con una expresión serena pero ligeramente melancólica. El rostro, de facciones marcadas y mirada directa, se caracteriza por un bigote abundante y cabello oscuro peinado hacia atrás, donde se aprecian zonas de sombra que acentúan el volumen.
La peculiaridad más llamativa reside en la presencia de unas ramas con frutos colgando sobre la cabeza del retratado. Estos elementos, pintados con una técnica expresionista que simplifica las formas y enfatiza los contornos, parecen sugerir una aureola, pero despojada de su connotación religiosa tradicional. La disposición de las ramas y la fruta introduce un elemento simbólico complejo: podría interpretarse como una referencia a la fertilidad, la abundancia o incluso la tentación, contrastando con la introspección que transmite el rostro del retratado.
La vestimenta, de color amarillo mostaza, se presenta con pinceladas gruesas y texturizadas, contribuyendo a la sensación de solidez y materialidad. La mano derecha del sujeto sostiene una rama, creando una conexión física entre él y los frutos superiores. Esta interacción podría simbolizar un vínculo con la naturaleza o una aceptación de su destino.
En el ángulo inferior izquierdo se distingue una firma manuscrita, integrada en la composición como parte del diseño general. El uso deliberado de colores planos y la simplificación de las formas sugieren una búsqueda de expresividad más allá de la representación realista, apuntando a un interés por transmitir emociones y estados de ánimo. La obra, en su conjunto, irradia una atmósfera de introspección y melancolía, invitando a la reflexión sobre la identidad del retratado y su lugar en el mundo.