Jacques Louis Francois Touze – The Kiss Returned National Gallery of Art (Washington)

Aquí se observa una escena campestre de carácter costumbrista, ejecutada con una técnica que sugiere un dibujo a tinta y acuarela. El espacio se organiza en varios planos, desde la figura principal en primer término hasta un edificio religioso difuso en el fondo.
En el plano más cercano, tres personajes centrales dominan la composición. Una joven, vestida con un vestido de corte rococó, se encuentra entre dos hombres. Uno de ellos, ataviado con un elegante abrigo rojo y pantalones bombachos, le extiende la mano con una expresión que parece combinar cortesía y cierta urgencia. El otro hombre, en cambio, está más cercano a ella, con el rostro parcialmente oculto y una postura que denota incomodidad o incluso rechazo ante el gesto del primer individuo. Un pequeño perro se encuentra entre ellos, añadiendo un elemento de cotidianidad a la escena.
El fondo presenta una arquitectura notable: un edificio con arcos góticos y una torre con cruz, posiblemente una capilla o iglesia. Alrededor de este edificio, se vislumbran figuras humanas que parecen observar la escena principal, algunas incluso lanzando objetos al aire en señal de celebración o diversión. Esta multitud le confiere a la composición una dimensión narrativa más amplia, sugiriendo un contexto festivo o ceremonial.
La paleta de colores es suave y terrosa, con predominio de tonos ocres, verdes y marrones que evocan la atmósfera rural. La luz parece provenir de un lado, creando sombras sutiles que modelan las figuras y añaden profundidad a la composición.
Subtextualmente, el dibujo plantea una intriga romántica o social. El gesto del hombre con el abrigo rojo sugiere una posible cortejo o intento de reconciliación, mientras que la reacción de la joven y la postura del otro hombre introducen un elemento de tensión dramática. La presencia de la multitud en el fondo podría interpretarse como una audiencia silenciosa a este pequeño drama personal, o quizás como una representación de las convenciones sociales que rigen las relaciones amorosas en la época representada. El perro, por su parte, simboliza la fidelidad y la compañía, pero también puede ser visto como un elemento decorativo que aligera el tono general de la escena. En definitiva, se trata de una obra que invita a la reflexión sobre los códigos sociales, las dinámicas interpersonales y las sutilezas del amor en un contexto histórico específico.