Attributed to Daniel Hendrickson – Catharine Hendrickson National Gallery of Art (Washington)

Aquí se observa un retrato de una mujer, ejecutado con una técnica que sugiere la autoría de un artista autodidacta o perteneciente a una tradición pictórica provincial. La composición es frontal y simétrica, enfatizando la figura central. La modelo, vestida con un atuendo elegante de tonos rojizos y mangas abullonadas, se presenta de medio cuerpo, ligeramente girada hacia el espectador. Su expresión es serena, casi melancólica, con una mirada fija que evita cualquier contacto directo.
El peinado, alto y adornado con encaje, sigue la moda de la época, aunque su representación carece de la precisión y sofisticación de los retratos académicos. En sus manos sostiene un abanico cerrado y una pequeña flor azul, elementos que podrían interpretarse como símbolos de modestia o esperanza.
El fondo es un paisaje simplificado, con árboles estilizados y una línea de horizonte baja que acentúa la figura principal. La presencia de aves –un cardenal rojo posado en una rama a la izquierda y una paloma volando a la derecha– introduce una dimensión simbólica adicional. El cardenal, tradicionalmente asociado con la pasión y el coraje, contrasta con la paloma, símbolo universal de paz y pureza. La disposición de estos elementos sugiere un equilibrio entre fuerzas opuestas o quizás una reflexión sobre los deseos y aspiraciones de la retratada.
En primer plano, a la izquierda, se aprecia un jarrón con flores rojas, que repiten el color dominante del vestido y aportan una nota de vitalidad al conjunto. La iluminación es uniforme, sin contrastes dramáticos, lo que contribuye a crear una atmósfera solemne y contemplativa.
La pintura transmite una sensación de quietud y formalidad, pero también revela una cierta vulnerabilidad en la expresión de la modelo. Más allá de la mera representación física, el autor parece buscar captar un estado anímico o una cualidad interior que trasciende lo puramente superficial. La sencillez del tratamiento técnico, lejos de ser una limitación, confiere a la obra un encanto particular y una autenticidad que invita a la reflexión sobre los valores y las convenciones sociales de su tiempo. Se intuye una narrativa personal, aunque velada, en la disposición de los elementos y en la mirada de la retratada.