Francesco Pesellino and completed by Fra Filippo Lippi and workshop – The Trinity Part 2 National Gallery UK

Aquí se observa una composición vertical de marcado simbolismo religioso. El espacio se divide en tres planos distintos, aunque interconectados. En la parte superior, un personaje anciano, con barba blanca y vestimenta rica y elaborada, preside la escena. Su rostro irradia solemnidad y poder, mientras que sus manos sostienen lo que parece ser una esfera luminosa, posiblemente aludiendo a la creación del universo.
En el plano central, se presenta una figura masculina crucificada. El cuerpo está representado con un detallado estudio anatómico, evidenciando tanto su vulnerabilidad como su divinidad. La luz incide sobre su piel, acentuando las heridas y otorgándole una apariencia casi etérea. La cruz, elemento central de la composición, se erige como punto focal, conectando visualmente al personaje superior con el plano inferior.
En la base, un paisaje montañoso se extiende hasta perderse en la lejanía. Un pequeño grupo de figuras humanas observa la escena desde una distancia respetuosa, posiblemente representando a los testigos del evento divino. A sus pies, una fuente o manantial emerge de la tierra, sugiriendo purificación y redención.
La paleta cromática es rica y contrastada. Los tonos dorados y azules dominan la parte superior, simbolizando la divinidad y el cielo. En contraste, los tonos terrosos del paisaje inferior anclan la escena a la realidad humana. La luz juega un papel crucial en la composición, creando una atmósfera de misterio y trascendencia.
Subtextualmente, la obra parece explorar la relación entre lo divino y lo humano, la creación y la redención. El anciano representa la divinidad paterna, el hombre crucificado encarna el sacrificio y la expiación, y el paisaje montañoso simboliza el mundo terrenal. La fuente al pie de la cruz podría interpretarse como una referencia a la resurrección y la promesa de vida eterna. La disposición vertical de los elementos refuerza la idea de una jerarquía divina, mientras que la inclusión de figuras humanas en la base sugiere la participación del hombre en este misterio trascendental. La composición, con su marcada perspectiva y detallada representación de las figuras, denota un interés por el naturalismo, aunque siempre al servicio de una narrativa religiosa profundamente arraigada.