Jacopo di Cione and workshop – The Maries at the Sepulchre Part 4 National Gallery UK

Aquí se observa una composición vertical de marcado carácter devocional. El espacio central está dominado por un sepulcro rectangular, ricamente decorado y situado sobre un lecho de vegetación que sugiere un jardín o terreno baldío. Dentro del sepulcro, reposa una figura vestida de blanco, presumiblemente el cuerpo de Cristo, aunque su rostro permanece oculto a la mirada directa.
A lo largo del frente del sepulcro se disponen varias figuras femeninas y masculina, identificables como las Marías y un hombre, respectivamente. Sus gestos expresan consternación, duelo y una mezcla de sorpresa ante la visión que presentan. La mujer situada más a la izquierda sostiene un recipiente, posiblemente para ungir el cuerpo, mientras que la figura central parece inclinarse en señal de lamento. El hombre, vestido con túnica roja, adopta una postura contemplativa, con las manos juntas como en oración. Todos ellos están rodeados por halos dorados, indicativo de su santidad y conexión divina.
El fondo del cuadro se caracteriza por un paisaje montañoso, delineado con contornos rígidos y sin la intención de representar una topografía realista. La luz que emana desde detrás de las montañas crea una atmósfera irreal y mística, acentuada por el dorado intenso que ocupa la parte superior de la composición. Este elemento, posiblemente simbolizando la divinidad o el cielo, refuerza la naturaleza trascendental del evento representado.
En cuanto a los subtextos, la pintura parece explorar temas como la pérdida, la fe y la esperanza en medio del sufrimiento. La ausencia de un rostro visible en la figura yacente invita a la reflexión sobre la muerte y la resurrección, elementos centrales de la narrativa religiosa que se presenta. La disposición de las figuras, con sus expresiones de dolor y asombro, sugiere una experiencia íntima y personal ante el misterio divino. El uso del dorado, omnipresente en halos y fondo, enfatiza la conexión entre lo terrenal y lo celestial, sugiriendo una promesa de redención y vida eterna. La composición, a pesar de su formalidad, transmite un profundo sentido de emoción y devoción.