Jakob Schlesinger (after Raphael) – The Sistine Madonna Part 4 National Gallery UK

Aquí se observa un dibujo preparatorio de considerable tamaño, ejecutado sobre papel con una tonalidad ocra que domina la superficie. La técnica parece ser el carboncillo o grafito, dado el trazo lineal y la marcada presencia de sombras y claroscuros definidos por líneas paralelas. El dibujo no presenta color alguno; su valor reside en la estructura compositiva y el estudio preliminar de las figuras.
La composición central se articula alrededor de una figura femenina imponente, que desciende con un gesto solemne. Su rostro, aunque esquemático, transmite una expresión serena y contemplativa. A sus pies, dos figuras menores parecen observarla con devoción o reverencia. La disposición de estas figuras sugiere una jerarquía visual clara, donde la mujer ocupa el lugar primordial.
En la parte inferior del dibujo, se aprecian esbozos de otras figuras, más pequeñas y menos definidas, que podrían representar un grupo de espectadores o personajes secundarios relacionados con la escena principal. Estos esbozos sugieren una posible multitud o cortejo, aunque su función precisa dentro de la composición final es incierta.
El autor ha empleado líneas dinámicas para sugerir el movimiento y el volumen de las figuras. Se puede apreciar un estudio detallado del drapeado de las vestimentas, con pliegues que fluyen y se adaptan a los cuerpos. La línea no solo define los contornos sino que también modela las formas, creando una sensación de profundidad y tridimensionalidad.
El dibujo revela la búsqueda de una composición equilibrada y armoniosa. Se intuye un proceso creativo en curso, donde el artista explora diferentes posibilidades para lograr el efecto deseado. El carácter esquemático del dibujo sugiere que se trata de un estudio preparatorio, una fase intermedia entre la idea inicial y la obra finalizada.
Subyace a esta composición una atmósfera de solemnidad y devoción religiosa. La figura central, con su gesto descendente y su expresión serena, evoca una imagen de intercesión divina o protección maternal. Las figuras menores que la acompañan refuerzan este mensaje de reverencia y sumisión. El dibujo, en su conjunto, transmite un sentimiento de respeto y admiración hacia lo sagrado. La ausencia de color acentúa la pureza y la espiritualidad de la escena, invitando a una contemplación silenciosa y meditativa.