Lucas Cranach the Elder – The Close of the Silver Age Part 5 National Gallery UK

Aquí se observa una composición de marcado carácter alegórico, ambientada en un paisaje boscoso que cede la vista a una ciudadela fortificada distante. La escena se centra en un grupo heterogéneo de figuras desnudas, distribuidas sobre un terreno cubierto de hierba exuberante. Predominan los tonos terrosos y ocres, contrastados por el verde intenso del pasto y el azul pálido del cielo que asoma entre la espesura vegetal.
En primer plano, una mujer joven, de postura frontal y mirada directa, se erige como figura central. Su expresión es serena, casi indiferente a la actividad que la rodea. A su alrededor, un conjunto de hombres y niños parecen estar sometidos a algún tipo de castigo o expulsión. Dos figuras ancianas, con barbas largas y cabelluras canas, empuñan largos palos, dirigiendo sus golpes hacia los jóvenes presentes. Estos últimos se retuercen en gestos de dolor y súplica, algunos intentando protegerse mientras otros parecen resignados a su destino. En el suelo, varios infantes yacen desamparados, algunos abrazados entre sí, sugiriendo una vulnerabilidad extrema.
La composición es densa y recargada, con las figuras superpuestas y entrelazadas, creando una sensación de caos controlado. La luz incide de manera desigual sobre los cuerpos, acentuando la musculatura de algunos hombres y resaltando la suavidad de la piel de la mujer central. El paisaje de fondo, aunque difuminado, aporta un elemento de profundidad y sugiere un contexto más amplio para la acción que se desarrolla en primer plano.
Subyacentemente, la obra parece aludir a una decadencia o fin de una era dorada. La presencia de los ancianos con sus palos podría interpretarse como una alegoría del tiempo implacable, que castiga y expulsa lo joven y vigoroso. La mujer central, con su actitud imperturbable, podría representar la personificación de esa decadencia, o quizás un símbolo de esperanza en medio de la desolación. La ciudadela distante, visible a través de los árboles, evoca una idea de refugio o redención, aunque inalcanzable para aquellos que sufren en el presente. La desnudez generalizada de las figuras refuerza la idea de vulnerabilidad y pérdida de protección, sugiriendo un estado de despojo tanto físico como espiritual. La disposición de los niños, especialmente su posición vulnerable, intensifica la carga emocional de la escena, evocando una sensación de fragilidad y abandono.