Raphael – Saint Catherine of Alexandria Part 6 National Gallery UK
Part 6 National Gallery UK – Raphael - Saint Catherine of Alexandria
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Muchos artistas del Renacimiento representaron la imagen de Santa Catalina. El famoso maestro italiano del pincel, Rafael, no fue una excepción, representando a la mártir cristiana Santa Catalina apoyada en una rueda. El lienzo fue creado presumiblemente en 1507, cuando Rafael decidió trasladarse de Florencia a Roma. Cabe mencionar que Rafael tomó prestada la curvatura del cuerpo de la mujer de Leonardo da Vinci (el cuadro Leda), y algunos rasgos los recogió de un grupo de esculturas helenísticas que vio en Roma.
Descripción del cuadro de Rafael Santa Catalina de Alejandría por Santi.
Muchos artistas del Renacimiento representaron la imagen de Santa Catalina. El famoso maestro italiano del pincel, Rafael, no fue una excepción, representando a la mártir cristiana Santa Catalina apoyada en una rueda. El lienzo fue creado presumiblemente en 1507, cuando Rafael decidió trasladarse de Florencia a Roma.
Cabe mencionar que Rafael tomó prestada la curvatura del cuerpo de la mujer de Leonardo da Vinci (el cuadro Leda), y algunos rasgos los recogió de un grupo de esculturas helenísticas que vio en Roma. Fueron ellos los que inspiraron al artista a pintar una obra de arte.
¿Por qué Rafael recurrió a la imagen de Santa Catalina de Alejandría? Según la tradición, fue a ella a quien Jesús llamó su novia dándole un anillo. Durante el reinado de Maximiano, el emperador del siglo IV, Catalina lo acusó de adorar el paganismo y declaró que ella creía verdaderamente en Jesucristo.
La majestad imperial no pudo hacer cambiar de opinión a la santa y no se dejó tentar por la posible fama y fortuna. Tras negarse categóricamente a renunciar a su fe, Catalina fue encarcelada. La propia santa puso su cabeza bajo la espada del verdugo, y tras la ejecución el cuerpo de Catalina desapareció.
Es imposible no fijarse en la representación con pincel y pintura que hace Rafael del ideal femenino del Renacimiento. Tez ligeramente rosada, un rubor en la mejilla, pelo cobrizo, cejas negras pobladas, cara redonda y ovalada, hombros ligeramente llenos. Así es la mujer del cuadro: un símbolo de vitalidad, que atrae con pureza mental y una fe fuerte.
La obra de pintar a Santa Catalina tiene un contenido religioso. Este cuadro de Rafael está considerado como uno de los más bellos del arte italiano, y presenta al espectador una representación artística de Santa Catalina de Alejandría. El lienzo tiene una luz y una sombra excelentes y marca la maestría del estilo del artista.
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La paleta cromática se caracteriza por tonos suaves y armoniosos: azules, ocres, dorados y rojos se combinan para generar una sensación de nobleza y luminosidad. El uso del claroscuro es moderado, acentuando el volumen de la figura sin crear contrastes dramáticos. La luz parece provenir de un punto externo a la escena, iluminando su rostro y parte de sus ropas, mientras que el fondo se sume en una penumbra suave.
La vestimenta es rica y compleja: una túnica azul con detalles verdes, cubierta por una capa dorada que cae elegantemente sobre su brazo y pecho, y un manto rojo que define la silueta. Estos elementos no solo contribuyen a la belleza estética de la imagen, sino que también sugieren un estatus elevado o una conexión divina.
El fondo presenta un paisaje idealizado: un cuerpo de agua rodeado de vegetación exuberante y montañas difusas en la lejanía. Este paisaje, aunque aparentemente tranquilo y bucólico, podría interpretarse como una representación del paraíso terrenal o un símbolo de esperanza y redención. La inclusión de flores silvestres a sus pies añade un toque de naturalismo y delicadeza.
La postura de la figura, apoyada en lo que parece ser el respaldo de un trono o asiento, denota dignidad y autoridad. Sus manos, una sobre su pecho y otra apoyada en el brazo, transmiten una sensación de calma y control. La composición general sugiere una reflexión sobre la virtud, la fe y la belleza idealizada, invitando al espectador a contemplar la figura con respeto y admiración. Se intuye un simbolismo relacionado con la pureza y la sabiduría, aunque sin elementos explícitos que lo confirmen. El conjunto evoca una atmósfera de serenidad y trascendencia.