Self 2. 1921 Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin (1878-1939)

Aquí se observa un retrato a medio busto, ejecutado en una técnica que sugiere el uso de tinta o aguada sobre papel con tonalidades ocres y marrones. La figura central es la de un hombre, presumiblemente el autor, representado de frente, con una mirada directa al espectador.
La composición es notable por su simplicidad y austeridad. El fondo se presenta como una extensión uniforme de color, casi negro, que aísla radicalmente la figura, intensificando así su presencia. La iluminación es desigual, creando fuertes contrastes entre luces y sombras que modelan el rostro y acentúan las líneas de expresión.
El autor ha empleado un trazo nervioso y expresivo para definir los rasgos faciales. Se aprecia una marcada preocupación por transmitir una sensación de introspección y melancolía. La boca se dibuja con cierta severidad, mientras que los ojos, aunque fijos en el observador, parecen sumidos en la reflexión. La ausencia de detalles superfluos contribuye a un efecto de desnudez emocional.
En cuanto a subtextos, la obra parece explorar temas relacionados con la identidad y la auto-percepción. La mirada directa del retratado invita al espectador a confrontar su propia imagen, a cuestionarse su lugar en el mundo. La paleta cromática limitada y la atmósfera sombría sugieren una sensación de aislamiento y desasosiego interior. El retrato no busca idealizar ni embellecer; más bien, se presenta como un estudio psicológico honesto y sin concesiones sobre la condición humana. La técnica utilizada, con su apariencia casi inacabada, podría interpretarse como una búsqueda de autenticidad, una renuncia a las convenciones artísticas en favor de una expresión más directa y visceral. La sencillez formal refuerza esta impresión de sinceridad y vulnerabilidad.