Girl with a Doll. 1937 Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin (1878-1939)
Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin – Girl with a Doll. 1937
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Pintor: Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin
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Petrov Vodkin fue un artista, escritor y profesor ruso y soviético. En sus obras se puede ver a menudo el tema de la maternidad, que se revela en dos claves: o bien en el contexto de la sacralidad y la sublimidad del deber de la madre, que se equipara a lo sagrado, o bien en el contexto de la naturalidad y la sencillez, parte de la vida y la santa ordinariez. También en sus cuadros se ven a menudo niños, agarrados por el pincel con viveza, como si estuvieran en medio de un momento prolongado, que parecen dispuestos en el momento siguiente a romper y huir del lienzo, dejando sólo la silla o el sillón en el que estaban sentados previamente. "La niña con la muñeca" es uno de esos cuadros.
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Descripción del cuadro de Kuzma Petrov Vodkin La niña con la muñeca
Petrov Vodkin fue un artista, escritor y profesor ruso y soviético. En sus obras se puede ver a menudo el tema de la maternidad, que se revela en dos claves: o bien en el contexto de la sacralidad y la sublimidad del deber de la madre, que se equipara a lo sagrado, o bien en el contexto de la naturalidad y la sencillez, parte de la vida y la santa ordinariez.
También en sus cuadros se ven a menudo niños, agarrados por el pincel con viveza, como si estuvieran en medio de un momento prolongado, que parecen dispuestos en el momento siguiente a romper y huir del lienzo, dejando sólo la silla o el sillón en el que estaban sentados previamente.
"La niña con la muñeca" es uno de esos cuadros. Representa a Tatiana Piletskaya, una famosa actriz de cine soviética, en sus años de infancia, cuando todavía nadie pensaba que le esperaba un futuro así. Sus padres eran amigos de Petrov-Vodkin; sus dachas estaban al lado y se llevaban bien.
Una vez, los niños de la casa de verano organizaron un concierto improvisado -recitaron poesía, cantaron canciones, bailaron- y Petrov-Vodkin, impresionado por la gracia natural de la niña, la invitó a posar para un retrato. Tenía siete años en ese momento.
Se dispusieron en la veranda. A Tata le resultaba difícil sentarse y la artista le permitía dar vueltas y jugar con una muñeca que le había regalado su padre. Cuando tenía que estar completamente quieta, Tata miraba a través de la vidriera de la veranda, mirando a través de los diferentes cristales.
La imagen dejó aquel verano en colores cálidos, en la luz roja sobre los tablones de la veranda. Una chica está sentada en una silla, recelosa, aburrida, mirando hacia otro lado - ¡No puedo esperar a que me dejen ir! - abraza a una muñeca, que, como muchas muñecas, sonríe estúpidamente desde debajo del brazo de su ama.
Tata lleva un vestido de encaje blanco y la mira desde la foto, como si estuviera viva. Ahora asiente con la cabeza y, tras acomodar cómodamente la muñeca, sale corriendo de la veranda, riendo alegremente.
No se puede comentar Por qué?
La paleta cromática se limita a tonos terrosos y apagados: marrones, ocres, grises y blancos deslavados. Esta restricción contribuye a una atmósfera melancólica y austera. La luz es difusa y carente de contrastes dramáticos, lo que suaviza las formas pero también intensifica la impresión general de tristeza.
La niña presenta un rostro marcado por la vulnerabilidad. Sus ojos, grandes y ligeramente hundidos, transmiten una expresión de seriedad o incluso preocupación, desproporcionada a su edad. La boca está cerrada, sin rastro de sonrisa, reforzando esta sensación de inquietud. Su vestimenta, sencilla y desgastada, sugiere un contexto socioeconómico modesto.
La muñeca que sostiene es igualmente notable. Su rostro presenta una expresión extraña, casi grotesca, con labios pintados de rojo intenso que contrastan con la palidez del resto de su cara. Esta peculiaridad en el semblante de la muñeca podría interpretarse como un reflejo simbólico de la propia niña, o quizás como una crítica a las convenciones de la infancia y la inocencia.
El contexto de la silla y el fondo de madera sugieren un espacio doméstico humilde, posiblemente rural. La ausencia de otros elementos decorativos acentúa la sensación de desolación y pobreza.
Subtextualmente, la obra parece explorar temas como la pérdida de la inocencia, la fragilidad infantil frente a circunstancias adversas, y la carga emocional que puede soportar una niña en un entorno difícil. El contraste entre la figura humana y el objeto inanimado (la muñeca) invita a reflexionar sobre la naturaleza de la identidad, la representación y la búsqueda de consuelo en medio del sufrimiento. La imagen evoca una profunda empatía hacia la niña, al tiempo que plantea interrogantes sobre las condiciones sociales y emocionales que moldean su existencia.