In the nursery. 1925 Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin (1878-1939)
Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin – In the nursery. 1925
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Pintor: Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin
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Petrov-Vodkin fue un artista ruso y soviético, artista gráfico, teórico del arte, escritor y profesor. Al igual que muchos artistas, se inició en el arte por casualidad: primero conoció a dos iconógrafos, observando a los que sintió el impulso de tomar el pincel, y luego su madre le pasó los dibujos de su hijo a un conocido escultor, que quedó tan impresionado con el trabajo de Petrov-Vodkin que se lo llevó con él a San Petersburgo y le dio una brillante educación.
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Descripción del cuadro de Kuzma Petrov Vodkin En la guardería
Petrov-Vodkin fue un artista ruso y soviético, artista gráfico, teórico del arte, escritor y profesor. Al igual que muchos artistas, se inició en el arte por casualidad: primero conoció a dos iconógrafos, observando a los que sintió el impulso de tomar el pincel, y luego su madre le pasó los dibujos de su hijo a un conocido escultor, que quedó tan impresionado con el trabajo de Petrov-Vodkin que se lo llevó con él a San Petersburgo y le dio una brillante educación. Si no fuera por estos dos incidentes, quién sabe cómo habría sido su destino artístico.
"En la habitación de los niños" es uno de los cuadros dedicados a la maternidad, a la que Petrov-Vodkin, en una época determinada, ensalzaba con todas sus obras. En algunas obras la impregnó de santidad e incomprensibilidad -como en La Virgen de Petrogrado, por ejemplo-, en otras mostró lo ordinaria que es la maternidad y al mismo tiempo lo sagrada que es.
"En la guardería" es de estos últimos. Un bebé duerme en una cuna. De espaldas al espectador, con la mano cerrada en un puño, su pelo marcado con ligeras pinceladas que le dan esponjosidad. Los juguetes se recogen, se apilan en una caja y se colocan en la mesilla de noche. Una manta azul cubre al bebé. La madre está de pie en la puerta, vestida con sencillez, el énfasis está en su propia figura, congelada en la puerta. Esta figura es grande, la imagen está ligeramente inclinada en diagonal, como si empujara el ojo precisamente hacia ella.
La mujer se aferra a la jamba con la mano, su otra mano se prepara para cerrar la puerta, y hay una ternura cansada en su rostro. Ha jugado con el bebé todo el día, ha paseado con él, le ha dado de comer y le ha enseñado, y cuando se duerme, siente alivio y al mismo tiempo un extraño vacío. Su rostro está ligeramente perplejo, como si no entendiera por qué se aburre, por qué está triste, por qué se siente sola sin su bebé.
En el momento siguiente, cerrará la puerta, irá a la televisión o a la cocina, pero seguirá asomándose de vez en cuando a la habitación del niño, que se ha convertido en un reino de sueño. Se aseguraría de que su hijo estuviera bien.
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La figura femenina, vestida con un vestido de tono rojizo y blanco, parece observadora, casi espectral en su aparición. Sus manos están alzadas, como si estuviera a punto de tocar o interactuar con la escena, aunque permanece separada por el espacio del umbral. La luz que incide sobre ella es tenue, creando una atmósfera de misterio y ambigüedad.
El ambiente general se caracteriza por un uso audaz del color. El azul profundo que domina las paredes contrasta con los tonos cálidos del vestido de la mujer y la piel del niño. Esta yuxtaposición cromática intensifica la sensación de irrealidad y contribuye a una atmósfera onírica.
En el primer plano, sobre un pequeño mueble, se distinguen imágenes o fotografías en blanco y negro, posiblemente retratos familiares. Estos elementos añaden una capa de complejidad narrativa, insinuando una historia personal que trasciende lo visible en la escena inmediata.
La pintura parece explorar temas relacionados con la maternidad, la vigilancia y el paso del tiempo. La figura femenina podría representar a una madre o cuidadora, observando al niño mientras duerme, cargada con la responsabilidad de su bienestar. El contraste entre la luz y la sombra sugiere una dualidad entre protección y distancia, entre lo visible y lo oculto en las relaciones familiares. La atmósfera general invita a la reflexión sobre los silencios, los secretos y las emociones contenidas que subyacen a la aparente tranquilidad del hogar. La composición, con su perspectiva inusual y sus colores contrastantes, crea una sensación de inquietud y melancolía.