Mother. 1915 Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin (1878-1939)
Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin – Mother. 1915
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Pintor: Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin
En su cuadro, el artista ruso Kuzma Petrov-Vodkin representó a una mujer joven amamantando a su hijo. No fue por casualidad que la artista se dedicara al tema de la maternidad en 1912. Durante seis años, él y su querida esposa Mara intentaron sin éxito concebir un hijo. Así que en ese momento pintó un cuadro tras otro, representando la maternidad, pidiendo así a Dios su propia felicidad. No fue hasta 10 años después de la película "Madre", el 1 de octubre de 1922, cuando la esposa de Kuzma Sergeyevich dio por fin a luz al tan esperado niño.
Descripción del cuadro Madre de Kuzma Petrov Vodkin
En su cuadro, el artista ruso Kuzma Petrov-Vodkin representó a una mujer joven amamantando a su hijo. No fue por casualidad que la artista se dedicara al tema de la maternidad en 1912. Durante seis años, él y su querida esposa Mara intentaron sin éxito concebir un hijo.
Así que en ese momento pintó un cuadro tras otro, representando la maternidad, pidiendo así a Dios su propia felicidad. No fue hasta 10 años después de la película "Madre", el 1 de octubre de 1922, cuando la esposa de Kuzma Sergeyevich dio por fin a luz al tan esperado niño. Incluso se dijo que antes del nacimiento vio a su pequeña hija en un sueño...
El lienzo "Madre" está pintado en la combinación de colores rojos favorita del artista. El centro semántico de este cuadro es la figura de una joven campesina que alimenta a su hijo en una cabaña rusa.
A primera vista no se ve nada extraordinario en ella: una joven campesina de aspecto poco llamativo, que lleva la ropa habitual de la época. Pero al examinar el tema en detalle, uno empieza a notar que la postura y los gestos de la mujer recuerdan involuntariamente a las Madonnas del Renacimiento o a la Virgen María, la madre de Jesús en cuyos brazos yace un niño inocente.
En un cuadro de Petrov-Vodkin, el niño está tumbado, completamente despreocupado, y bebe la leche de su madre lactante. No en vano, los artistas e iconógrafos de todos los tiempos se han inspirado en el tema de la maternidad, ya que representa tanto el amor como la protección y el cuidado, que rodea y protege no sólo a los niños, sino también a todo lo que les rodea.
La figura de la mujer reúne a su alrededor, sin la cual es difícil que una persona exista en esta tierra pecadora, para responder verdaderamente al dolor de los demás y acudir en su ayuda. Al fin y al cabo, la madre no sólo da la vida, sino que es a la vez la Patria y la fuente de la vida de cada persona, que no puede ser sustituida por nada.
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El entorno inmediato es austero: paredes de madera toscamente trabajadas que delimitan el espacio vital. En un rincón se vislumbra una estantería con objetos indefinidos, posiblemente utensilios domésticos o alimentos. La luz, aunque tenue, proviene de una ventana lateral, la cual enmarca un paisaje rural distante –un cielo azul pálido, montañas difusas y algunas construcciones humildes– que contrasta con la cercanía del espacio interior. En el alféizar de la ventana se aprecian algunos objetos: una tela blanca y lo que parecen ser recipientes de cerámica.
La paleta de colores es deliberadamente limitada, dominada por tonos terrosos en las paredes, el azul pálido del cielo y el rojo intenso de la falda, que actúa como un foco visual. Esta restricción cromática contribuye a una atmósfera de sobriedad y realismo.
Más allá de la representación literal de una madre amamantando, la obra sugiere subtextos relacionados con la maternidad, la pobreza, la laboriosidad y el aislamiento. La mirada fija de la mujer puede interpretarse como un reflejo de las dificultades inherentes a su condición social y familiar. El paisaje distante, visible a través de la ventana, podría simbolizar una añoranza por algo más allá de su presente inmediato, o quizás una representación de la esperanza en medio de la adversidad. La sencillez del entorno y el vestuario refuerzan la idea de una vida marcada por la austeridad y el trabajo duro. En definitiva, se trata de un retrato íntimo que trasciende lo anecdótico para evocar emociones universales sobre la condición humana.