1901 Le gourmet Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1889-1907

En esta pintura, observamos a una niña absorta en su comida. La figura se presenta de perfil, con la mirada fija en el contenido de un cuenco que sostiene con una cuchara. El gesto es concentrado, casi meditativo; no hay alegría evidente, sino una serena dedicación al acto de alimentarse.
La composición es sencilla y centrada en la niña. Una mesa cubierta por un mantel blanco, arrugado y plegado, ocupa gran parte del espacio. A su lado, se distingue una taza o recipiente similar, junto a un trozo de pan o pastel que sugiere una comida modesta. El fondo es oscuro y neutro, lo que acentúa la figura principal y elimina distracciones innecesarias.
La paleta cromática es limitada, dominada por tonos fríos: azules, grises y blancos. La piel de la niña se representa con una tonalidad pálida, casi enfermiza, contrastando ligeramente con el color rojizo del cabello. Esta elección de colores contribuye a una atmósfera melancólica y contenida.
Más allá de la representación literal de una niña comiendo, la pintura sugiere reflexiones sobre la infancia, la soledad y la introspección. La postura de la niña, su perfil cerrado al espectador, transmite una sensación de aislamiento. El acto cotidiano de comer se eleva a un plano simbólico, representando quizás una búsqueda de consuelo o una forma de enfrentarse a la vida.
La simplificación de las formas y el tratamiento ligeramente esquemático de los volúmenes sugieren una intención de despojar al sujeto de adornos superfluos, enfocándose en su esencia más pura. La pintura no busca la belleza idealizada, sino una representación honesta y conmovedora de un momento fugaz. Se intuye una cierta fragilidad en la figura infantil, que invita a la reflexión sobre la vulnerabilidad inherente a la existencia.