1907 Nu assis2 Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1889-1907

Aquí se observa una representación de la figura humana sentada, con una marcada ruptura en las convenciones tradicionales del retrato. El cuerpo, aunque reconocible como masculino, ha sido fragmentado y reconstruido de manera deliberadamente antinaturalista. Los ángulos son agudos, los volúmenes distorsionados y la perspectiva convencional se abandona por completo.
La figura está sentada sobre una superficie que parece ser un mueble o plataforma de color rojo intenso, delimitando el espacio del personaje y creando un contraste visual con la paleta general de grises y azules. A su derecha, una cortina azul, también tratada con pinceladas angulares y desestructuradas, se eleva verticalmente, actuando como un elemento arquitectónico que enmarca parcialmente al sujeto.
El rostro es particularmente expresivo, con ojos grandes y almendrados que sugieren una mirada fija e intensa. La boca, pequeña y ligeramente curvada, aporta una sensación de ambigüedad emocional. La ausencia de detalles realistas en el rostro contribuye a la despersonalización del individuo, convirtiéndolo más en un arquetipo o símbolo que en un retrato específico.
El tratamiento de la luz es igualmente inusual. No hay una fuente de iluminación clara; las sombras se proyectan de manera arbitraria y los planos se iluminan de forma desigual, acentuando aún más la fragmentación visual. La pincelada es vigorosa y visible, dejando rastros del proceso creativo en la superficie de la tela.
Subtextualmente, esta obra parece explorar la desconstrucción de la representación figurativa. El artista no busca imitar la realidad, sino cuestionar las formas tradicionales de verla y representarla. La fragmentación del cuerpo puede interpretarse como una metáfora de la disolución de la identidad o de la experiencia humana en un mundo moderno cada vez más complejo y alienante. La postura sentada, aparentemente relajada, contrasta con la tensión visual generada por la distorsión de las formas, sugiriendo una ambivalencia entre quietud y dinamismo, entre estabilidad y caos. La composición general transmite una sensación de inestabilidad y ruptura, invitando al espectador a cuestionar sus propias percepciones y expectativas sobre el arte figurativo.