1908 Compotier et fruits Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1908-1918

En esta composición, observamos una naturaleza muerta que desafía la perspectiva tradicional. El autor ha dispuesto un conjunto de frutas y una pieza de vajilla en lo que parece ser una mesa o superficie plana. Sin embargo, la representación no busca imitar fielmente la realidad; más bien, fragmenta los objetos y los reordena en el espacio pictórico.
La forma de las frutas es particularmente interesante. No se presentan como entidades completas y redondas, sino como volúmenes facetados, casi geométricos. Se aprecia una desconstrucción de sus contornos, con superficies que parecen inclinarse hacia adelante o retroceder simultáneamente. Esta técnica crea una sensación de inestabilidad visual y dificulta la percepción de la profundidad.
La vajilla, presumiblemente un cuenco o compotier, comparte esta misma fragmentación. Sus paredes no se muestran como curvas suaves, sino como planos angulares que se intersectan entre sí. La luz incide sobre estos planos, generando contrastes marcados y acentuando aún más la sensación de desintegración formal.
La paleta cromática es contenida pero expresiva. Predominan los tonos terrosos – ocres, marrones, grises – con toques de verde y naranja que aportan vitalidad a la composición. La aplicación del color es deliberadamente plana, sin gradaciones suaves ni efectos de claroscuro. Esto contribuye a la sensación de bidimensionalidad y enfatiza la naturaleza constructiva de la imagen.
Más allá de la mera representación de objetos cotidianos, esta pintura parece explorar la relación entre forma y espacio, entre percepción y realidad. La fragmentación de los elementos sugiere una ruptura con las convenciones representativas tradicionales, anticipando movimientos artísticos posteriores que cuestionarían aún más la función del arte como reflejo fiel del mundo. Se intuye una reflexión sobre la naturaleza ilusoria de la visión y la posibilidad de representar el objeto desde múltiples perspectivas simultáneamente. La ausencia de un punto de vista único invita al espectador a reconstruir la escena, participando activamente en la creación del significado. El conjunto transmite una sensación de quietud contemplativa, invitando a una reflexión pausada sobre la naturaleza de la representación artística.