Pablo Picasso Period of creation: 1908-1918 – 1914 Pipe, verre, boМte dallumettes
На эту операцию может потребоваться несколько секунд.
Информация появится в новом окне,
если открытие новых окон не запрещено в настройках вашего браузера.
Для работы с коллекциями – пожалуйста, войдите в аккаунт (abrir en nueva ventana).
Поделиться ссылкой в соцсетях:
No se puede comentar Por qué?
El elemento central es una pipa, representada de manera fragmentada y desconstruida. Su forma se divide en planos angulares, sugiriendo una visión simultánea desde diferentes perspectivas. La pipa no está completa; parece estar en proceso de disolución o reconstrucción. Junto a ella, un vaso transparente contiene lo que podría ser agua o un líquido similar, también tratado con la misma técnica de fragmentación y múltiples puntos de vista.
A la izquierda, una caja rectangular, presumiblemente de cerillas, se presenta parcialmente visible. Su superficie está cubierta por texto en francés, indicando su origen y función: “Allumettes Françaises” (cerillas francesas). La presencia de este texto introduce un elemento de realidad concreta dentro del espacio pictórico, anclando la obra a una referencia cultural específica.
En el fondo, se intuyen formas geométricas que podrían ser parte de otros objetos o simplemente elementos decorativos. La luz es difusa y uniforme, sin una fuente clara definida, lo que contribuye a la atmósfera general de quietud e introspección.
La disposición de los objetos sugiere una reflexión sobre la naturaleza de la percepción y la representación. El artista parece interesado en desmantelar las convenciones tradicionales de la perspectiva y la forma, presentando al espectador con una visión fragmentada y subjetiva de la realidad. La pipa, como símbolo tradicional de contemplación y placer, se ve aquí despojada de su connotación positiva, reducida a un conjunto de formas geométricas que invitan a la reflexión sobre su esencia misma. La inclusión del texto en francés podría interpretarse como una referencia al contexto histórico y cultural de la obra, posiblemente aludiendo a la inestabilidad política y social de la época. En general, la pintura transmite una sensación de desasosiego y fragmentación, reflejando quizás las tensiones subyacentes de un mundo al borde del cambio.