1917 Parade – projet de costume pour le prestidigitateur chinois Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1908-1918

Aquí se presenta un boceto de vestuario para un personaje que parece ser un prestidigitador chino. La figura central está representada en una pose ligeramente inclinada hacia adelante, con los brazos extendidos y la mano derecha levantada, como si estuviera a punto de realizar un truco.
La composición es notable por su simplificación formal. El cuerpo humano se reduce a una serie de planos geométricos que definen las líneas generales del atuendo. La ausencia casi total de detalles faciales o corporales enfatiza la naturaleza estilizada y teatral de la representación. El rostro, apenas insinuado, se diluye en el conjunto, sugiriendo una máscara o un arquetipo más que una individualidad concreta.
La paleta cromática es vibrante pero controlada: predominan el rojo intenso, el amarillo dorado y el negro, con toques de blanco para resaltar ciertos elementos. El rojo, asociado a menudo con la suerte y la prosperidad en la cultura oriental, domina el traje, mientras que el amarillo aporta un toque de opulencia y misterio. Los patrones decorativos sobre el pecho y las piernas, con sus formas curvilíneas y angulares, recuerdan motivos tradicionales chinos, aunque reinterpretados con una estética modernista.
El diseño del vestuario parece buscar la exageración y la teatralidad. La corona o tocado, con sus formas puntiagudas y llamativas, acentúa la artificialidad del personaje. Los pantalones, decorados con un patrón complejo de líneas negras, amarillas y doradas, sugieren movimiento y dinamismo.
Más allá de la mera representación de un vestuario, el boceto parece explorar temas relacionados con la identidad cultural, la exotización y la representación escénica. La figura del prestidigitador chino, a menudo asociado con la magia y lo desconocido, se convierte en una metáfora de la alteridad y la fascinación por culturas lejanas. La simplificación formal y la despersonalización del personaje sugieren una crítica implícita a las representaciones estereotipadas y a la apropiación cultural. El dibujo invita a reflexionar sobre cómo los conceptos de chino o oriental son construidos y presentados en el contexto occidental, especialmente en el ámbito del espectáculo. La ausencia de un fondo definido contribuye a una sensación de atemporalidad y universalidad, sugiriendo que esta figura trasciende su contexto específico para convertirse en un símbolo arquetípico.