1913 Femme Е la guitare Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1908-1918

Aquí se observa una composición vertical fragmentada, donde la figura humana y un instrumento musical parecen desintegrarse en planos geométricos interconectados. La paleta cromática es contenida: predominan los tonos verdes, marrones, grises y ocres, con toques de azul que resaltan en el cuerpo del instrumento.
La mujer, o al menos una representación esquemática de ella, se encuentra sentada, aunque su postura es difícil de precisar debido a la desconstrucción formal. Sus facciones son apenas sugeridas, reducidas a líneas y volúmenes que se superponen y se contradicen. El instrumento, presumiblemente una guitarra, comparte el mismo destino fragmentario; sus cuerdas se extienden como líneas oblicuas que atraviesan el espacio pictórico, perdiendo su función original en favor de la contribución al entramado visual.
La disposición de los elementos sugiere una ruptura con la perspectiva tradicional y la representación mimética. El autor no busca plasmar la realidad tal cual es percibida, sino más bien analizarla, descomponerla en sus componentes esenciales para luego reconstruirla de manera abstracta. La superposición de planos crea una sensación de simultaneidad, como si se mostraran diferentes perspectivas del mismo objeto a la vez.
En el plano subyacente, la obra podría interpretarse como una reflexión sobre la fragilidad y la transitoriedad de la experiencia humana. La fragmentación de la figura femenina puede aludir a la despersonalización o a la pérdida de identidad en un mundo moderno cada vez más complejo. La guitarra, símbolo tradicionalmente asociado con la música y el arte, se ve también sometida a este proceso de desconstrucción, sugiriendo una crisis en los valores estéticos convencionales. La inclusión de texto legible, aunque en caracteres no latinos, introduce una dimensión adicional: un elemento de realidad externa que irrumpe en el espacio pictórico, acentuando la sensación de artificialidad y cuestionando la propia naturaleza del lenguaje visual. La composición, en su conjunto, transmite una atmósfera de introspección melancólica y una profunda inquietud ante los cambios sociales y culturales de la época.