1912 Verre de Pernod et cartes Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1908-1918

Aquí se observa una composición fragmentada que desafía la perspectiva tradicional. El espacio no se presenta como unívoco; más bien, se descompone en múltiples planos interconectados y superpuestos, creando una sensación de simultaneidad visual. La paleta cromática es restringida, dominada por tonos terrosos – ocres, marrones, grises – con toques de verde que aportan un contraste sutil pero significativo.
El autor ha dispuesto varios elementos reconocibles, aunque radicalmente transformados: una botella, presumiblemente de aguardiente anís (Pernod), unas cartas de juego y fragmentos de lo que parecen ser carteles publicitarios. Estos objetos no se presentan en su totalidad, sino como facetas o perspectivas parciales, desmembradas y reensambladas sobre la superficie pictórica. La botella, por ejemplo, aparece simultáneamente desde diferentes ángulos, diluyéndose en una red de líneas y planos geométricos.
La inclusión de las cartas es particularmente relevante. Una de ellas exhibe el símbolo de un corazón rojo, que se destaca como un punto focal dentro del caos visual. Este elemento podría interpretarse como una alusión a la pasión, el amor o incluso el juego – tanto en su sentido lúdico como en su connotación de riesgo y azar. La presencia de fragmentos de carteles publicitarios sugiere una reflexión sobre la cultura urbana, la mercantilización y la omnipresencia de los mensajes comerciales en la vida cotidiana. La palabra cher (querida) inscrita en uno de estos fragmentos añade una capa de ambigüedad emocional a la composición.
La técnica utilizada es deliberadamente anti-naturalista. Las líneas son angulosas, los contornos difusos y las formas se simplifican hasta casi la abstracción. Esta estrategia no busca imitar la realidad, sino más bien explorar su estructura subyacente, revelando la multiplicidad de perspectivas que coexisten en un mismo instante. La obra invita a una lectura fragmentada, donde el espectador debe reconstruir activamente la escena a partir de los indicios proporcionados por el artista. Se percibe una tensión entre la representación y la abstracción, entre la familiaridad de los objetos reconocibles y su radical transformación formal. El resultado es una imagen que cuestiona las convenciones de la perspectiva y la representación, abriendo nuevas posibilidades para la expresión artística.