1918 Arlequin Е la Guitare Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1908-1918

Aquí se observa una composición que presenta a un arlequín sentado sobre un taburete, con una guitarra en sus manos. La figura central está vestida con un traje de arlequinado característico, marcado por patrones geométricos y una paleta cromática vibrante: azules, verdes, amarillos y blancos predominan, creando una sensación de dinamismo visual. El sombrero, de forma cónica y oscura, enfatiza la expresión melancólica del rostro.
El fondo es complejo y fragmentado. Se distinguen elementos arquitectónicos que sugieren un escenario teatral o un espacio escénico: columnas corintias parcialmente visibles a la izquierda, una cortina roja intensa que ocupa gran parte del lateral derecho, y lo que parece ser una arcada con vegetación al fondo. Esta última zona se presenta de manera difusa, casi como un recuerdo o una visión onírica, contribuyendo a una atmósfera ambigua y sugerente.
La luz es desigual, proyectando sombras marcadas sobre el arlequín y acentuando la textura rugosa del soporte pictórico. La técnica utilizada parece implicar una aplicación directa de pintura, con pinceladas visibles que refuerzan la sensación de inmediatez y espontaneidad.
Más allá de la representación literal, la obra evoca temas de soledad, introspección y el efímero carácter del arte escénico. El arlequín, tradicionalmente asociado a la alegría y al entretenimiento, se presenta aquí con una expresión sombría, como si cargara con un peso emocional oculto. La guitarra, instrumento de música y compañía, no parece ofrecer consuelo alguno; sus cuerdas parecen suspendidas en el aire, sin vibrar.
El contexto escénico, aunque sugerido, es a la vez opresivo y limitante. El arlequín está atrapado dentro de un marco, tanto físico como metafórico, que restringe su libertad y acentúa su aislamiento. La fragmentación del fondo puede interpretarse como una representación de la desintegración de la realidad o de la subjetividad del artista.
En definitiva, la pintura plantea interrogantes sobre la naturaleza de la identidad, el papel del artista en la sociedad y la relación entre la apariencia y la verdad interior. Se trata de un retrato psicológico más que físico, donde la figura del arlequín se convierte en un símbolo universal de la condición humana.