1918 Les baigneuses Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1908-1918

En esta composición pictórica, observamos una escena costera dominada por la presencia de figuras femeninas y un paisaje marino. El plano general se articula en torno a tres mujeres, distribuidas sobre una playa rocosa que ocupa la mayor parte del espacio frontal. La primera, situada en el extremo izquierdo, parece estar luchando contra el viento, con los brazos alzados y el cabello revuelto, sugiriendo una sensación de dinamismo y resistencia ante las fuerzas naturales. Su atuendo, un traje a rayas verticales azul y blanco, acentúa la verticalidad de su postura y contrasta con la horizontalidad del paisaje.
En el centro, una segunda mujer se encuentra tendida sobre la arena, con los ojos cerrados y una expresión serena en el rostro. Viste un traje rojo que resalta por su intensidad cromática, creando un punto focal visual dentro de la composición. Su posición relajada contrasta notablemente con la energía de la primera figura, estableciendo una dualidad entre actividad y quietud.
Finalmente, a la derecha, otra mujer se sienta en posición fetal, con el rostro oculto bajo sus manos. El traje morado que lleva añade un tono melancólico a su presencia, insinuando introspección o aislamiento.
El fondo del cuadro está ocupado por una extensión de agua oscura y turbia, sobre la cual emerge un faro blanco, símbolo tradicional de guía y seguridad en la navegación. Un velero se desplaza a lo lejos, añadiendo una nota de aventura y movimiento al paisaje. La paleta de colores es relativamente limitada, con predominio de tonos fríos (azules, verdes) que evocan la atmósfera marítima, interrumpidos por los contrastes cálidos del traje rojo y el morado de las figuras femeninas.
Más allá de la descripción literal, esta pintura parece explorar temas relacionados con la feminidad, la naturaleza y la introspección. La yuxtaposición de las tres mujeres sugiere una reflexión sobre diferentes estados emocionales y actitudes ante el mundo: la lucha activa, la contemplación pasiva y el retiro interior. El faro, como elemento simbólico, podría interpretarse como un anhelo de orientación o esperanza en medio de la incertidumbre. La composición, con su distribución asimétrica de las figuras y la tensión entre los elementos dinámicos y estáticos, genera una sensación de ambigüedad y misterio que invita a la reflexión del espectador. El tratamiento pictórico, con pinceladas visibles y una cierta falta de detalle en los rostros, contribuye a crear una atmósfera onírica y evocadora.