1912 Homme Е la guitare2 Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1908-1918

En esta composición pictórica, se observa una fragmentación radical de la realidad. El espacio no es tratado como un contenedor unitario, sino que se descompone en múltiples planos angulares y facetados, superpuestos unos sobre otros. La perspectiva tradicional queda anulada; los objetos parecen simultáneamente visibles desde diferentes puntos de vista.
Aquí vemos a una figura humana, presumiblemente un hombre, junto a un instrumento musical, probablemente una guitarra. Sin embargo, estas figuras no se presentan de forma reconocible. Sus formas están desmembradas y reconstruidas en una red de planos geométricos que dificultan su identificación inmediata. La cabeza parece sugerirse por una serie de fragmentos oscuros, mientras que el cuerpo se diluye entre los ángulos y las superficies. La guitarra, a su vez, se reduce a un conjunto de formas abstractas, apenas insinuando su función original.
El uso del color es deliberadamente restringido: predominan tonos terrosos, ocres, grises y marrones, con toques ocasionales de blanco y negro. Esta paleta monocromática contribuye a la sensación de desorientación y fragmentación, al eliminar cualquier referencia a un entorno natural o a una atmósfera específica. La luz no emana de una fuente discernible; se distribuye de manera uniforme sobre toda la superficie, acentuando la bidimensionalidad de la obra.
Subyace en esta representación una reflexión sobre la naturaleza de la percepción y la realidad. El artista parece cuestionar la posibilidad de representar el mundo de forma objetiva, sugiriendo que nuestra visión es siempre parcial y subjetiva. La fragmentación no solo se aplica a los objetos representados, sino también al propio proceso de observación. La obra invita a una lectura activa por parte del espectador, quien debe reconstruir mentalmente la imagen a partir de sus múltiples componentes.
Se intuye una cierta melancolía en esta escena desarticulada. La figura humana y el instrumento musical, símbolos tradicionalmente asociados con la alegría y la expresión artística, se presentan aquí como fragmentos perdidos, descontextualizados y privados de su significado original. La música, en particular, parece silenciada, reducida a una serie de formas geométricas inertes. El conjunto evoca un sentimiento de pérdida, de ruptura con el pasado y de incertidumbre sobre el futuro. La composición, en su complejidad y aparente caos, sugiere una profunda reflexión sobre la condición humana y la fragilidad del mundo que nos rodea.