1921 Projet de dВcor pour Cuadro Flamenco Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1919-1930

Aquí se presenta un diseño escenográfico que evoca una teatralidad artificial y deliberada. La composición se organiza en torno a una estructura de vano central, intensamente marcado por cortinas carmesí que sugieren la apertura de un telón. Estas cortinas, con su textura pesada y caída dramática, dirigen la mirada hacia el espacio que encierran, donde se vislumbra un pequeño panel floral, casi como un objeto de culto o una reliquia depositada en lo sagrado.
El diseño se expande lateralmente a través de arcos superpuestos, cada uno flanqueado por figuras femeninas estilizadas y ligeramente fantasmales. Estas mujeres, ubicadas en nichos arquitectónicos, parecen espectadoras silenciosas, atrapadas en una representación perpetua. Su postura, a menudo con la mirada dirigida hacia el frente o ligeramente alzada, sugiere una resignación melancólica ante su rol de observadoras pasivas.
En lo alto del vano central, se despliega un motivo decorativo que recuerda a una corona o un dosel, construido con elementos geométricos repetitivos y colores cálidos – ocres, dorados y rojos – que intensifican la sensación de opulencia teatral. Dentro de este marco superior, una figura femenina alada emerge del vacío, flotando sobre una superficie circular. La figura, vestida con ropajes vaporosos, irradia una aura de etérea belleza, pero su expresión es difícil de leer; podría ser serenidad o incluso una tristeza contenida.
La paleta cromática es deliberadamente limitada y saturada, predominan los tonos cálidos que contribuyen a la atmósfera densa y ligeramente claustrofóbica del diseño. La ausencia de profundidad espacial real acentúa la naturaleza bidimensional de la propuesta, reforzando la impresión de una escenografía construida, un artificio teatral más allá de la mera ilusión.
Subyacentemente, el diseño parece explorar temas de representación, encierro y la artificialidad del espectáculo. Las figuras femeninas en los nichos sugieren roles predefinidos y una falta de agencia, mientras que la figura alada, suspendida en un espacio indefinido, podría simbolizar una aspiración a la trascendencia o una imposibilidad inherente a alcanzarla. El conjunto evoca una reflexión sobre el teatro como metáfora de la vida misma, con sus roles impuestos, sus expectativas y su inevitable artificio. La composición invita a cuestionar la naturaleza de la realidad y la ilusión, y a considerar el papel del espectador en la construcción de significado.