1933 Corrida- la mort de la femme torero Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1931-1942

Aquí se observa una escena dramática que transcurre en lo que parece ser un ruedo de toros. La composición está dominada por la violencia del momento: una figura femenina, vestida con el atuendo tradicional del torero, yace inerte sobre el suelo arenoso, aparentemente víctima de la embestida de un toro imponente. El animal, representado con contornos toscos pero expresivos, se muestra en pleno ataque, su cabeza inclinada hacia abajo, con una mancha oscura que sugiere sangre.
La perspectiva es peculiar; el ruedo se presenta como un círculo comprimido, casi plano, lo que intensifica la sensación de claustrofobia y acorta las distancias entre los personajes. En la parte superior del cuadro, se distinguen figuras borrosas en las gradas, observando con aparente indiferencia o resignación el trágico suceso. Su presencia difusa contribuye a una atmósfera de despersonalización, sugiriendo quizás la banalidad de la violencia y la aceptación social de la muerte como parte de un espectáculo.
El uso del color es deliberadamente limitado y contrastante. Predominan los tonos terrosos y ocres que evocan el polvo y la arena del ruedo, interrumpidos por pinceladas de rojo intenso en el atuendo del torero caído y en detalles del toro, acentuando así la brutalidad del evento. El blanco, presente en la figura del toro y en algunos elementos decorativos, contrasta con los tonos más oscuros, creando una tensión visual que refuerza la sensación de fatalidad.
Más allá de la representación literal de una corrida, el dibujo parece explorar temas más profundos relacionados con la fragilidad humana frente a la fuerza bruta, la muerte como espectáculo público y la ambivalencia moral inherente a la tradición taurina. La figura femenina, despojada de su heroísmo aparente, se convierte en un símbolo de vulnerabilidad y sacrificio, mientras que el toro encarna una fuerza primordial e incontrolable. La composición general sugiere una reflexión sobre los límites de la valentía, la inevitabilidad del destino y la complejidad de las relaciones entre el hombre y la naturaleza. La ausencia de detalles precisos y la simplificación de las formas contribuyen a una atmósfera onírica y simbólica, más que a una mera descripción realista.