1934 Courses de taureaux (Corrida) 3 Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1931-1942

En esta composición pictórica, se observa una escena fragmentada y caótica que parece representar un evento taurino. La perspectiva es distorsionada, desdibujando la profundidad espacial y creando una sensación de movimiento frenético. El espectador percibe figuras humanas y animales, aunque su representación es esquemática y simplificada hasta el punto de ser casi abstracta.
La figura central, presumiblemente el torero, se presenta con una postura tensa y desarticulada, dominada por un tono ocre que lo destaca sobre la paleta cromática más fría del entorno. Su cuerpo parece estar a punto de desplomarse, sugiriendo vulnerabilidad y peligro. A su alrededor, se intuyen otras figuras: el toro, representado con contornos angulosos y una fuerza contenida; y elementos arquitectónicos que delimitan la plaza de toros, aunque estos también son descompuestos en planos geométricos.
La paleta de colores es vibrante y contrastada. Predominan los amarillos, ocres, rojos y verdes, aplicados con pinceladas rápidas y expresivas. Estos tonos intensos contribuyen a la atmósfera de tensión y dramatismo que impregna la obra. La ausencia de una línea clara y definida acentúa la sensación de inestabilidad y desorden.
Más allá de la representación literal del evento taurino, se pueden inferir subtextos relacionados con la confrontación, el riesgo y la fragilidad humana frente a la fuerza bruta. La fragmentación de las figuras y los espacios podría interpretarse como una metáfora de la disolución de la identidad o de la pérdida de control ante situaciones extremas. La obra no busca ofrecer una narrativa lineal, sino más bien evocar una experiencia sensorial intensa y visceral, invitando al espectador a reconstruir el significado a partir de las piezas fragmentadas que se le presentan. La composición sugiere una reflexión sobre la naturaleza del espectáculo, la violencia y la condición humana.