1938 Femme Е la collerette Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1931-1942

Aquí se presenta una representación femenina que desafía las convenciones de la perspectiva realista. La figura, ubicada en un plano frontal, es fragmentada y reconstruida a partir de múltiples puntos de vista simultáneos. El rostro, descompuesto en planos angulares y geométricos, exhibe una asimetría deliberada; el ojo izquierdo se observa con mayor detalle que el derecho, mientras que la nariz se reduce a una forma triangular simplificada. La boca, pintada de un rojo intenso, contrasta con la palidez general del rostro, atrayendo la atención hacia ella y sugiriendo una expresión contenida o incluso melancólica.
La mujer porta un sombrero de paja, cuya estructura circular domina la parte superior de la composición. Este elemento, como el resto de la figura, está construido a partir de líneas rectas y curvas que se entrelazan, creando una sensación de movimiento y dinamismo. El cabello, delineado en tonos amarillos y blancos, fluye hacia abajo, contrastando con la rigidez de las formas geométricas que definen el rostro.
En el fondo, un espacio ambiguo delimitado por planos azules y violetas proporciona un telón de fondo austero que acentúa la figura central. Se aprecian ramificaciones vegetales estilizadas en los márgenes, introduciendo una nota orgánica que se opone a la naturaleza fragmentada y artificial de la representación humana.
La presencia del collar de perlas alrededor del cuello de la mujer introduce un elemento de elegancia y sofisticación, pero su disposición aparentemente casual, con algunas perlas descolgadas, sugiere una vulnerabilidad subyacente o una pérdida de control. El busto, delineado por curvas suaves que contrastan con las líneas angulares del rostro, revela una sensualidad contenida, a la vez que se mantiene dentro de los límites de la abstracción formal.
La obra parece explorar temas relacionados con la identidad fragmentada y la percepción subjetiva de la realidad. La desconstrucción de la figura humana sugiere una crítica a las convenciones representacionales tradicionales y una búsqueda de nuevas formas de expresión artística. El uso del color, con su contraste entre tonos fríos y cálidos, contribuye a crear una atmósfera de tensión emocional y ambigüedad psicológica. Se intuye una reflexión sobre la condición humana, marcada por la incomunicación y la pérdida de sentido en un mundo convulso.