1951 Le dВpart Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1943-1961

En esta composición gráfica, se observa una escena de partida o cortejo, representada con un lenguaje visual expresionista y estilizado. El autor ha optado por una paleta cromática reducida: predominan el negro, el blanco y un rojo intenso que define las figuras centrales y acentúa su dramatismo.
El foco principal recae sobre una figura femenina de facciones alargadas y mirada fija, sentada en lo que parece ser un vehículo tirado por caballos o animales fantásticos. Su postura es rígida, casi inexpresiva, contrastando con la energía contenida en los personajes que la rodean. A su izquierda, dos figuras masculinas parecen acompañarla, una de ellas con una actitud más activa y dinámica. La figura del caballo, o criatura similar, está representada con líneas angulosas y un diseño esquemático, contribuyendo a la atmósfera onírica y simbólica de la obra.
El espacio arquitectónico que sirve de escenario es igualmente estilizado, con arcos y estructuras geométricas simplificadas que sugieren una ciudadela o fortaleza. En el extremo derecho, se distingue una figura anciana, encorvada y aparentemente observadora, que podría representar un testigo silencioso del evento. La presencia de una palmera en el fondo introduce un elemento natural que contrasta con la artificialidad del entorno construido.
Más allá de la descripción literal, esta obra parece sugerir temas relacionados con el desplazamiento, la pérdida o el exilio. La figura femenina, aparentemente despojada de emoción, podría simbolizar a alguien arrancado de su contexto original, mientras que los acompañantes y el anciano representan diferentes reacciones ante este evento: acción, resignación, observación. La simplificación de las formas y la intensidad del color contribuyen a una sensación de angustia y tensión emocional. El cortejo no se presenta como un acto festivo, sino más bien como una partida forzada, marcada por la incertidumbre y el peso de lo que está por venir. El uso de líneas expresivas y la distorsión de las figuras sugieren una experiencia subjetiva, una visión interiorizada del evento en lugar de una representación objetiva.