1958 La grande peinture de lUNESCO – La chute dIcare Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1943-1961

Aquí se observa una composición monumental que despliega un lenguaje visual fragmentado y simbólico. La escena se articula en torno a una figura central, de postura rígida y gesto ambiguo, coronada por una estructura que recuerda tanto un sombrero como un objeto geométrico abstracto. Esta figura parece observar o interactuar con el resto de los elementos presentes.
A su izquierda, una forma oscura, casi silueta, emerge de un fondo dividido en planos azules y ocres. Esta figura se abre en una especie de explosión de extremidades que sugieren tanto caída como dispersión. La representación es deliberadamente ambigua; no se puede determinar con certeza si son brazos extendidos en súplica o ramas quebradas.
En la parte inferior derecha, un cuerpo humano, también fragmentado y descontextualizado, se extiende sobre una plataforma geométrica de tonos marrones y dorados. La disposición del cuerpo sugiere vulnerabilidad y pasividad, contrastando con la verticalidad tensa de la figura central.
El uso del color es significativo. Los azules intensos aportan una sensación de profundidad y misterio, mientras que los ocres y marrones evocan tierra, solidez y quizás decadencia. La paleta cromática no es naturalista; se utiliza para crear un ambiente onírico y simbólico.
La composición en sí misma transmite una sensación de desequilibrio y tensión. Los planos fragmentados y la yuxtaposición de formas dispares impiden una lectura narrativa lineal. Más que contar una historia, el artista parece explorar temas como la fragilidad humana, la pérdida, la ambigüedad del conocimiento y las consecuencias de la arrogancia. La figura central, con su expresión indescifrable, podría representar tanto a un observador imparcial como a un juez implacable.
La ausencia de perspectiva tradicional y la simplificación de las formas sugieren una reflexión sobre la naturaleza ilusoria de la realidad y la capacidad del arte para trascender la representación literal. El conjunto invita a la contemplación y a la interpretación subjetiva, dejando al espectador la tarea de reconstruir el significado subyacente. La monumentalidad de la obra refuerza su carácter simbólico, sugiriendo una reflexión sobre temas universales y atemporales.