1972 Deux nus et tИtes dhommes Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1962-1973

En esta obra gráfica, se observa una composición de marcado carácter expresionista y con un evidente juego entre la figuración y la abstracción. El autor ha dispuesto tres figuras centrales sobre un fondo difuso, construido mediante manchas de tinta que sugieren una atmósfera densa y opresiva.
A la izquierda, una figura femenina recostada domina el espacio. Su anatomía es representada de manera esquemática, con líneas gruesas y contornos exagerados que enfatizan su volumen y sensualidad. La postura, aparentemente relajada, se ve contrastada por la mirada intensa y directa hacia el espectador, lo cual introduce una tensión psicológica en la escena.
En el centro, otra figura femenina, sentada y de frente, parece observar a las otras dos figuras con una expresión ambigua que oscila entre la indiferencia y la curiosidad. Su rostro es particularmente estilizado, casi máscara, con unos ojos grandes y expresivos que captan la atención del observador.
A su derecha, un hombre se sitúa, también sentado, con una postura rígida y formal. Su rostro, igualmente esquematizado, muestra una expresión de seriedad o incluso melancolía. La relación entre los tres personajes no es explícita; más bien, se sugiere una dinámica compleja de observación, deseo y posible conflicto.
El uso del blanco y negro acentúa el dramatismo de la escena y contribuye a crear un ambiente de misterio e inquietud. Las líneas negras, gruesas y expresivas, definen los contornos de las figuras y sugieren movimiento y tensión. El fondo difuso, construido mediante manchas de tinta, crea una sensación de profundidad y ambigüedad, impidiendo al espectador establecer una lectura definitiva de la escena.
Subyace en esta obra un interés por explorar temas como el cuerpo humano, la sexualidad, la identidad y la relación entre el individuo y su entorno. La representación esquemática y estilizada de las figuras sugiere una reflexión sobre la naturaleza humana y sus contradicciones. El juego entre la luz y la sombra, así como la composición dinámica, contribuyen a crear una atmósfera de tensión psicológica que invita al espectador a cuestionar lo que ve y a buscar significados más allá de la superficie. La obra parece sugerir una exploración del deseo reprimido y las relaciones interpersonales complejas, todo ello envuelto en un aura de misterio e introspección.