1965 La pisseuse Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1962-1973

Aquí se observa una figura femenina representada en un formato vertical y estilizado. La composición es notablemente simplificada, con una marcada reducción de los detalles anatómicos y una distorsión intencionada de las proporciones. El cuerpo parece comprimido, casi aplastado contra el plano del soporte, enfatizando la bidimensionalidad de la obra.
La paleta cromática se centra en tonos fríos: azules predominantes que definen el fondo y se filtran en los pliegues de la vestimenta. La figura femenina está delineada con amarillos ocres y blancos, creando un contraste visual que la destaca sobre el entorno. El uso del color no busca una representación realista, sino más bien una expresión subjetiva y emocional.
La postura de la mujer es inusual y provocativa. Se encuentra en cuclillas, con las piernas flexionadas y los pies ligeramente separados. Esta posición, combinada con la mirada directa al espectador, genera una sensación de vulnerabilidad e incluso desafío. La cabeza está inclinada, el cuello alargado y exagerado, contribuyendo a un efecto general de extrañeza y desequilibrio.
El rostro es particularmente expresivo. Los ojos son pequeños y hundidos, mientras que la nariz se extiende en una forma prominente y angulosa. La boca parece tensa, casi deformada, sugiriendo una expresión de incomodidad o incluso dolor. La ausencia de una sonrisa o cualquier indicio de alegría refuerza esta impresión.
En cuanto a los subtextos, la obra podría interpretarse como una crítica a las convenciones sociales y a la representación tradicional de la feminidad. La figura femenina no es idealizada ni romantizada; se presenta en un estado de desnudez física y emocional, desafiando las expectativas del espectador. La postura inusual y la expresión facial pueden sugerir una sensación de alienación o marginación. El contexto histórico podría indicar una reflexión sobre la condición humana, marcada por la incomunicación y la despersonalización. La simplificación formal y la distorsión de las proporciones contribuyen a crear una atmósfera de inquietud y ambigüedad, invitando al espectador a cuestionar su propia percepción de la realidad. La obra no busca ofrecer respuestas fáciles; más bien, plantea preguntas sobre la identidad, el cuerpo y la sociedad.